被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到陷落这两个字，都不用看海报，我脑海里第一个想到的就是杰拉德巴特勒……
杀手三还不够疯狂
喜欢这种密室型剧情，虽然有漏洞，不过当做无脑爽片也可以了，就是很多没交代的，结尾也让人有不同猜想，不知道还有没有第二部，伪开放式结局！
然而結局有點…………………………………三星好了
因为不太喜欢前两部，我顺利在2021少塌一个房……好家伙才多少年啊，就能这么胡编乱造了？难道篡改历史才是普世的？
对历史意淫玩笑出令一维真相早已不够新鲜，但本片与艾伦·摩尔或昆汀·塔伦蒂诺相去甚远，实际是非常段子式的幽默，并非说这种恶搞没有意义，而是作为一部强调英伦贵族基调的电影，它的娱乐风味却是非常美国通俗文化的，这跟原作漫画脱不了关系，但在此基础上继续深挖所谓的历史厚度的故事似乎是有些可笑而不自量了，于是电影只能在简单串联起几个一战前后的常识人物和事件后，仍然继续从“王牌特工”的英伦男色、特工动作和恶搞喜剧三个角度入手，拉尔夫·费因斯融合了自己主演的《英国病人》与根据英国老牌经典间谍剧集改编的电影版《复仇者》于一体，同拉斯普金那场近乎过火的戏份足够让观众尖叫，两场关键的动作戏中拉斯普金之死一场要远好于末尾致敬007《最高机密》的攀岩戏，马修·沃恩应知足自己还能继续如此任性肆意，但也该结束这个系列了。
有点无谓的话痨，枪战场面还凑合！剧情简单人物偏少！
黑警、疯子、杀手，泰日天最可恨，但凡有一丟丟良心，先给女主找急救包啊，斯巴达给他报仇收了人头，还笃悠悠吃她的便当，真TM不是人养的，建议冷锋可以再S1W次。
小警署的格局，几位大咖份量很重，每个角色出场戏份不足，不知道主角是谁，黑人女警感觉撑不起整部片，杰拉德、弗兰克、托比三个反派太装腔了，比比了那么久，节奏太慢了，哪个杀手杀人前很是比比的。
封闭空间的暴力对决，警察局设计的很有空间感，很多段落神来之笔，女主让人惊喜。值得一看。
三人在地下牢房博弈的那一段很精彩，整体匠气有点重。另外谁打工都是混碗饭吃，太过敬业真的没有必要啊…
近2年好莱坞难得制作的有特点动作片，剧本聪明，封闭空间内的剧情发展就得有这个设计才好看。再加上几个主角配角都很出彩，令人愉快的电影，应该多拍些这类片子，怎么才6条影评，回头我来写一篇
周末看看还可以，警察局也太惨了，被一群疯批整的一塌糊涂。
整体看下来挺不错的，所有场景基本上都发生在了警局，警察有好有坏，杀手有正常的也有变态的，诈骗犯成了最后的坏蛋。剧情设计的也比较合理，各个人物的演技也挺到位的，尤其那个变态杀手演的真好，正常的那个杀手人设也设置的很到位，不是一味的无脑。动作戏看的很过瘾，最后的结局也不落窠臼，留有余地。
动作爽片，和血溅十三号警署类似的火拼片片……
密室转瞬成杀场，各路枪手次第登。
喜欢电影里面的配乐及及音效，够力道，营造的紧张气氛非常的到位。情节一般，场面不太激烈，尤其是身中两枪的女警官，流血严重。在最后时刻，竟然身体灵活，矫健如飞，亲自驾车，进行追逃，真的不可思议。
逻辑有点混乱，正派和反派都死于话多，变态杀手是亮点
这部片和十几年前的电影《血溅13号警署》剧情类似，好莱坞编剧们也陷落了，竟然开始抄作业！
合格的边缘，但还差一口气。动作指导并不知道哥萨克刀法是什么样的。
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