高中女生芳山和子(原田知世 饰)与好友堀川吾郎(尾美としのり 饰)、深町一夫(高柳良一 饰)打扫教室卫生。和子独自一人时,听到实验室传出奇怪响声。她推门进入,却看见一支烧瓶跌落地上,瓶中流出冒着白烟的不明液体。在闻到一股薰衣草香气后,和子倒在地上不省人事。
在两名好友的帮助下,和子从昏迷中苏醒。原本以为没有关系的她却惊奇地发现,她拥有了穿越时空的能力。地震、好友所遇到的危险全都在真实度极高的“梦中”出现,而就在对童年的回溯中,和子渐渐发现了好友身上的一个秘密……
改编自筒井康隆同名科幻小说,原田知世处女作,大林宣彦“尾道三部曲”之一。
弗兰西斯在影片中只哭过一次,而我在屏幕前泪流成河……😭
想起Regina元旦深夜在ATM机取暖的流浪汉,以及问他u okay?的Nathan
像自己的未来,也会是很多人的未来,迷茫孤独但却自由富足
这是一场孤独的狂欢,而我,只能是我,是最棒的女主……
从逃离之路连上生命之路。
很有质感的一部作品,改编自美国记者杰西卡·布鲁德2017年的非虚构作品《无依之地:生存在21世纪的美国》。在金融危机背景下,一个失去爱人又失去居所的女人不得不上路,经历了露营窘境,也体验到大自然的美与惬意。路上有各种原因飘在旅途的游民,一次次相遇别离重逢,她得到成长和治愈,逐渐放下过去,重拾自由精神,拒绝宗教、家庭、爱情,独自走向新生活之路。导演虽是华人,但显然已真正融入美国生活,非常了解当地文化与民情。正如导演在采访时说的“电影中充满社会评论”,这部片子不仅捕捉到美国游民的真实状态,更是冷静客观展现出金融危机后,失业对美国底层摧毁性的影响,暗示养老金亏空现状,以及消费主义背景下,房贷带来的泡影,甚至通过YouTube大V之口直指美元暴政……影片表现出反抗资本,期待美国开拓西部精神的延续。
像自己的未来,也会是很多人的未来,迷茫孤独但却自由富足
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
对于游牧生活的诗意书写,摄影配乐都很棒,但女主角的个倾塑造有点模糊不清,她的“在路上”到底是无奈之选还是自我放逐,电影并没有明确表达,如果单就一部探索心灵的公路片来看,还是充满诗意的。
不止于公路片,不是漫无目的地追求自由,而是除了自由已一无所有。
#生肉食用#费恩走过的其实也就是我们正在走的这条路,有时喧嚣多数孤寂,望穿无际的荒凉背后,仍有暖暖的阳光洒在远山之上。没有太多起伏,没有太多意外,但也从来没想过放弃。这种生活是否可以主导自己的自由和骄傲,是被迫选择还是心甘情愿,辛酸与无奈背后或许也还藏着一些浪漫与乐观。。
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
心无所属,永远是一个人的旅程。这一生,我们离别又遇见,在路上,却充满希望~
7.5/10 我也不希望在我死的时候,帆船还在路边
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
沒有說甚麼故事,但呈現了一個疏離卻容易產生共鳴的情緒狀態。/ May have marked the end of hippie era?
赵婷导演非常稳啊,完成度相当高,影像很扎实。这电影手法现代,也很美国。前半段很碎的剪辑,节奏拉快,夹杂着动人心魄的自然长镜头,能看到一些泰伦斯马力克,后半段慢下来,其实总体社会议题谈的不多,更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘,诸如生活的意义,人生选择(人是本性和环境的混合产物,环境、人生际遇发生骤变,有人回避,有人妥协,有人直面,有人遵从本心),何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满,基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing !
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
再不买就要涨价了,积分够吗?摇号资格有了吗?(来自灵魂的拷问)
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