被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然剧情有点不可思议，但得承认拍的挺不错的。女主最后那身小吊带再树个马尾，真好看。
虽然梅姐哥哥演的真不太像，但情怀这东西真的容易让人掉眼泪～
维文＋星，都市童话，美国屌丝的成名梦也值得尊重哈哈哈
因为男主扣一星。没跟大明星在一起不落俗套。女明星穿礼服原来会穿塑身衣。
第一次在太空看这么有趣的喜剧，什么时候地球也有这种喜剧呢？跟在哪看有毛关系？会鸟语怎么还来说人话的地方
毕竟是诞生于本世纪初那个世界飞速膨胀下劝人向善的老生常谈，荒唐出格的设定、略显俗套的讽刺和敢于真我回归家庭的说教。
也许最令人不满意的还是张国荣的扮演。说句也许讨人厌的话，张国荣的戏份如果成功了，这电影分会加不少，即使它叫《梅艳芳》。不批评王丹妮，确实努力了，很多镜头看到了梅姑的样子，即使受限于外形，但有时的一颦一笑一眼神，对味了。编剧拖了一些后腿，既然是传记，那就得贴近现实本身，太多津津乐道的故事一个不小心就会被发现破绽，反而降低了电影的可信度。确实有感动的部分，如果再好一点就更好了。
呜呜🥹女主真美（想起看过她演的恐怖片，突然感觉她更适合恐怖片
最后Olivia还是没有和Antonio在一起，好可惜
泪崩几次，但几乎全是因为里面的回放。女主举手投足更向寡姐，私以为梅姑更糙一点。张国荣的饰演者太不像了也。
3.5吧，结尾很不错，没有强行couple～我一直是很喜欢这个女主，但她确实瘦得有点儿脱相了。不太喜欢的部分是前面那些拉丁移民的欢呼，有点儿搞不清导演到底是政治讽刺还是在迎合，很别扭。
流水账叙事的多个片段，观众的感动来自人物本身的魅力与传奇，又恰好与时代大脉络融合（水灾回归疫情等），于是发出感叹，明星华丽外表下总是孤独寂寞悲伤无奈，而现实担当也是珍贵而充满力量。谢谢梅姐，永远有人记得你！ 电影整体及格，服道词细节还原度极高，虚实影像自然切换，人物关系猜测更贴符合现实…对导演敬意油然而生。虽然缺点很多，但相信已尽力而为，辛苦，感谢！
大明星和傻根 如果头些年被大厂翻拍就是一部「王宝强+范冰冰」贺岁片
以男女主年龄差距，导演还好没有恶趣味的让他们两人在一起。在看过原版之后，这部翻拍我觉得可以及格线以上，剧情，人物塑造比原版更充实，喜剧效果也还可以。
首先要Ps一下：那俩逗比侦探当时应该把镜头设置在房顶或者高几层的房间，那样不就可以一览无余了？
别说，拍的挺好，这种电影，一般一颗星都不值
预告片太戳了……给没事就听夕阳之歌的我感动出眼泪来💢那是必须要看了
结局没有太俗套地让男女主角走到一起真是谢天谢地。
梅艳芳的选角出乎意料地有几分神韵，明白了梅艳芳在当年作为巨星的地位与号召力，是超越四大天王的存在。中段偏流水账，有很多事情也没交代清楚，演员还是嫩了点，中年梅艳芳那芳华绝代的霸气没有表现出来。
原作就是一个单纯的幽默喜剧，而翻拍版加入了更多的政治正确主流元素，尤其强调家庭元素，因此娱乐性有所降低。不过妈妈葬礼上男主的悼词还是挺打动人的。
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