地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
联想电影，2005血溅13号警署，2002法国片猎豹行动。
6.5+，有点虚张声势。通篇好像讲了什么，结果有什么都没讲。但是，如果是真的，那么这跨度十数年的复仇 真的是细思极恐的。这也是阳谋胜于阴谋的原因，我就是要看你明知道结局却无能为力的样子。
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
厄运还是阴谋，仁者见仁，智者见智。恐怖的不是妖魔鬼怪，而是人心的阴暗，为女主鸣不平，细思极恐的结局值两星
后疫情时代年轻人画像，工作不顺心也不能辞，爱上已婚女性也要爱着，因为自己的生存能力不如对方，虽叫黎明时分的年轻人，但当今年轻人的黎明还不知何时出现，冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
还以为是加缪，前一个小时也确实有那种疏离感
活个寂寞，远离尘嚣，遁入虚无罢了。★★★/6.5
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
你以为的秩序，不过是有人随手画的price tag
说实话观影的感受非常不好，铺垫了很多，却又不给出答案，让观众心里有些发堵。也许这正是电影想要的效果吧。在没有明确的表示下，我只能按照电影镜头里的都是事实来思考。那就是最初发生的事情确实是巧合，而女主因为愧疚也没有去兑那张支票。后面女主家人身上的遭遇留给观众正反两种想象空间，有可能是巧合，也有可能是作家精心设计的复仇。最后一幕透露作家与女主妹妹的关系，似乎让作家精心设计的可能性更大了一些。依稀记得片头作家老婆曾邀请女主带妹妹来玩这么一幕，可见作家一家对女主的家庭背景是很有了解的。尤其反复强调作家对以牙还牙以眼还眼的论调，让人更加笃定这里面并非巧合。也许吧，开放结局就是留下那么多想象的空间。
和故事一样正今晚已凌晨两点，一样的夜晚
可是我好爱，甚至充满了近似于怪异的趣味，人物状态暴晒在日光下，但动机和目的却失焦，游走在异国他乡的ghost。
明明是男主思想龌龊，自己意淫，以为女主想勾引自己，也不看看自己的年龄长相！自己犯的错，间接害死了老婆孩子，还怪到别人头上！女主太弱了，同归于尽也好过自己白白送死！
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
作家因妻女的丧生迁怒于打字员，谋划了其家人的一系列的死亡…
剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
导演真坏，一个又一个的恶意念头从我心头涌起，最后都猜错了。同样一件事，不同经历或者遭遇或者生活环境下的人看到后产生的心理是不同的。
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
这不是white privilege的虚无，这就是普通人的虚无，white privilege只是为了将这种虚无表现得更加纯粹。如果你觉得它无病呻吟，那么，恭喜你。
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