孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众，会直接叫演员名字“王心刚要出来了”，和我爷爷奶奶一个样。
最开始以为自己会看不下去，没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影，再去看这部电影，觉得好真诚好干净，每一个人，他们的感情都是那么的纯粹，尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子，我真的被打动了。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
其实是，希望的游戏。因为坚持到游戏的残酷，所以要提出离开。 众人在现实世界中走了一遭之后，觉得还是游戏好，因为在现实生活中，他们没有希望。在游戏中就算会有生命危险，但也给了他们希望向前。进去的努力。(在这一集当中还埋了伏笔，警察介入了这个游戏，有一个人没有被麻醉打。)
最后一分钟“营救”电台版，除了节奏现在感受太慢，情感烘托还是很浓的。
片子意外的成熟好看！还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信，什么话也听不进，只是漫～不经心。”hhh
李白烈士，您所期盼的黎明，到了。
黑白电影原是色彩的故意缺失，上色版本的品味存疑，黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
虽然很zzzq，人物也脸谱化，但是主角莫名帅，比现在的好看点
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼，战争让一个少年迅速衰老三十岁…
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
比红海行动血腥很多
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
#第一部反映共产党隐蔽战线的影片，剧本根据解放前上海地下情报员的真实事迹加以集中编写，最主要是根据李白烈士的事迹。
彩色修复版，太舞台剧化了，不像是在看电影，也不适合。
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升，1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演，可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了，演员表演真实动人，场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀，整部影片还是非常值得赞许！
《延安颂》最让我伤感。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
最开始知道孙道临是因为他的朗诵十分厉害，之前更多的也是关注于他的声音和语言艺术。实在没想到，原来他演戏也挺好，这颜值，真的是高啊
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