可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲,视角也挺独特。
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片,但从它舞台剧式的演出,夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处,更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸,所以不是我的菜。
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
音乐满分 半传记形式满分
不是音乐剧受众,本来想只给三颗星,翻看到一条评论,提到电影里的一段台词,“你得写下一本,再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好,但要学会去发现它的闪光!最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快,不过也有被感动到。
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
每个写不出文章的夜晚,也会像拉森一样,听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝,为整个故事蒙上一层悲剧的色彩,但是他对艺术纯真而热烈的追求,和朋友们对他真挚的爱意,又让人觉得,life is still beautiful.
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
有落俗套之处但也有感同身受之处,加菲自我突破歌舞片蛮成功,全片热血也悲伤,歌曲确实很普通,但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩,致敬梦想致敬追梦者。
生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
又看完忘记标记了?我怎么记得标了啊,比同时看的另一部音乐剧改编好很多,用了很多电影的视听语言去加分!
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿,有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光,纵然潦倒憔悴,纵然惴惴不安,但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝,尽管倒数的滴答声一直响彻脑海,还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
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