故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
本身疗养院生活就让人透不过气，疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
作为一个利物浦球迷看这个真是欣慰啊，阿尔茨海默病的男主哪怕忘记自己母亲的死亡，都不忘利物浦队辉煌时期的主力队员名字……朱迪科莫奉献了去年年度最佳表演，那26分钟的一镜到底，确实直戳人心。一部电视电影，预算肯定不会太高，朱迪作为一线的演员，还可以回到家乡接这么一部戏，还贡献这个级别的演技，真是让人动容啊。格拉汉姆这个角色，最后没有结合利物浦时隔30年的夺冠，有些可惜了。关于疫情中的人和事，以及国家政府的表现，本片已经给出了比较完美的答卷了。我不想拿某片拿来对比，因为那片根本不配！
那一句What if一旦落在自己身上
很棒 对啾各种怼脸拍 每种情绪她都能游刃有余地处理 很喜欢最后她和观影者的对视 要关注具体的人 而不是数字
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演，灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心，以及片尾那段振聋发聩的质问，朱迪的表现既在意料之外又在意料之中，总之她从不让人失望，特棒！最后感叹一下，英国英语的口音真是太多了，比如这部电影就是其中一例～
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
朱迪这演技，绝了！！！
关于公共卫生、医疗机构运作议题的电影总是拍得太少而不是太多，新冠疫情刺破全球医疗体系表面的平和，彻底暴露体系内部资源配置的不公和特殊弱势群体权利待遇的不平等，并由朱迪科默担纲，对政治聚焦是有利的。从对阿兹海默症患者尊重的匮乏、到护工职业素养和薪资水准的无暇顾及、到老弱病极端弱势群体的集体无视，再到制度设计的教条化和“反人性”，连条件优越的发达国家尚且力有未逮，可见人类整体观念上共情力和同理心的萎缩。如同《地球改变之年》人与自然的和谐共处和日本一系列《下游老人》《无缘社会》等书籍中都体现的珍贵的人文关怀，电影所传递的有关社群“暗面”应该拥有充份关注的意旨，每个人都该去思考。行使每一项决策，都务必代入受害者身份，要明白条条框框也好、规则也好，都该服务于人，把人放第一位，尤其是身边的人。
什么他妈的叫他妈的以人为本，个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事，所谓顾大局
描述疫情的好片，人性的光芒只从个体细微处闪现
看到Jodie饰演的护工在照顾了一夜的感染新冠病人之后痛哭的时候
直击当下，聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙，就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
这只是电影，所以结局可以拍得这样荒唐，在这样的境遇下，就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法；并没有记录轰轰烈烈的伟大，只是想告诉幸存者们逝者的痛苦，不要忘记悲伤和狼狈的政府。
片子很好哭。我们拍的zg医生还不如人家拍的一个护工，差距….. 演技爆棚
长镜头那段朱迪科默的演技挺绝，以后肯定能拿影后
护理院是英国目前实施最严格封锁措施的地方之一，因担心在脆弱人群感染，居住者无法以任何重要方式见到所爱之人——最后他们悄悄地离开了
演技真好
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