2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶，和《花束》观感不同，北影节会放。很难沉浸其中，可能是我看的时候太困了。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
嗯，7.4，作为翻拍，是有诚意的，虽然已经脱离我对当下高中生的认识，结尾很日式热血，即使没看过原版也能感受到。缺些搞笑的魂，和多了些生硬的套路。
日本小忧郁式叙事，突破和没能突破在于台词，这部其实没突破，不过唬一些年轻观众还可以，毕竟是日本电影传统类型之一，氛围是可以把握的。
比预想要好很多了，限于篇幅，不能展开太多，但人物性格还是有些辨识度的，虽然感觉可以做得更好（五个人外形有点像，尤其是剃了平头以后）。没有为了狗血而制造冲突，整体也没某特别逻辑不通的地方，因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟，平凡到连姓名都毫无新意的人，但还是为了赢而改变了自己，改变了这个夏天。对于从来没赢过的人，赢是一件很奢侈的事情。但青春，就是和伙伴们一起做些蠢事，做些不会有回报的事，热烈地张开双手，拥抱自己。
真实、新锐、阳光、向上
今天看了三部青春片，还就扑水不错。虽然五个男孩难免脸谱化，好在青春感十足，而且对校园男孩的状态呈现也比较真实，会让人想念青春。看完我都想去学花游了，我得从给游泳圈吹气开始练起。
充满时代感的青春片
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
#2022.115#不可错过的国产青春片，很热血
花束三星，此片必须四星。有些片是为了讨好观众，有些只讲心事给懂得人听
5教练作用是啥？
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
尴尬无比，无比尴尬。
有区别 不陪衬
如果时光能够倒流，我多想拥有这样热血的自定义青春，但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子，都不再有这样的遗憾。
2013年《致青春》之后那三年是青春片最巅峰并且最泛滥的三年，当青春片潮退热，再提青春片已经无人提及疼痛文学，相比励志和热血更容易迎合市场的好评，除了选题不落入俗套，五扑的剧情和人物属性都很格式，放在现在可以3星，放在2013-2015真的没人看。
青春片该有的都有了，虽老套但不做作。和日版一样，笑着笑着就哭了。向经典致敬。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性，回忆从争执到邂逅先苦后甜，探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话，此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷，也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
所有人物，妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象，按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音，就显得制作很粗糙！
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