电脑合成影像用虚拟的方式,清空百慕达三角的海水,解答长久以来的谜团。为何常有船只在这一区失踪,而虚拟清空海水真能破除此一难解之谜吗?
陪娃一起看的,感觉教育更大吧,最起码看完了以后,小孩知道了要关爱老人,然后恶作剧要是让人开心的恶作剧。
今日弟弟来观看电影《大耳朵图图之霸王龙行动》,麻麻有许多回忆哦。电影剧情与电视剧差不多,感觉看了电视剧一般 [/cp]
开场的俯视镜头很好,视觉感强,但纵观全片,还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力,人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事,主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制,恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。(PS:科普一下,柬埔寨用美元,文中的拆迁费1400是指美元,不是柬币!!!)
看的第一部柬埔寨电影。城中村拆迁,骑摩托的街舞青年,这几个关键词一提取那就是科长喜欢的电影啊。影片前半段挺沉闷的,直到父亲的断趾才有了更harsh的现实意味。PS.莫名记住了一个细节,女孩给不善喝酒的男孩点了一杯长岛冰茶🤔
你自己去看看
抛去炒冷饭,个人觉得主题关爱老人挺不错,现在老龄化在上涨,我们也该更多的关注老人群体,从娃娃抓起,不要过多的沉迷于网络世界,带动孩子多做一些公益活动。虽然剧情歌舞有点尬,但是我觉得还是挺感人的。关爱老人就是关爱明天的自己。
买冷饭炒情怀吗,和小时候的动画片不能说是差不多,完全是一模一样
从小就爱看,我孩子又爱看,陪伴两代人啊,图图
没想到主题是关爱老人!印象最深的是吴爷爷想个那段,挺好玩的!
原本还挺期待的,但是看了以后全是失望,牛爷爷的剧情在第一季就已经介绍清楚了,结果这部居然有半个小时的时候去介绍牛爷爷,就这还要给我们卖情怀?着实不如第一部的美食狂想曲,没有深度,很失望…
你永远可以相信图图!!!关爱老人、环保、教育……很多主题都很发人深思,可能小孩子看不太懂。但是图图做到现在,应该有不少二十左右的观众了,受众不只是小孩子。总之,值得一看!
前面节奏太慢了,后面很好看,要是轰隆隆隆隆再少点就好了,翻斗花园也改成翻豆花园了。但是我永远爱图图!!!
冷饭也好,照搬也罢。我愿意去看图图就算是为个情怀,想想近年牛鬼蛇神的动画片,我愿意花钱洗洗眼,回忆往昔不忘初心,我们也是有好看动画片的!加油!
#PYIFF2021# 本以为是个闷片,但没想到还挺喜欢的,和其他东南亚那种气质燥热走神秘路线的片子不同,这个故事挺写实的,应该是融入了导演自己的个体经验,好友的接连离开,家园的坍塌消失,自己内心留守还是出走的抉择,通过主角的视角,基本上在较短的篇幅内把情绪表达出来了。从开头的俯瞰,到结尾的摧毁,整体都维持了比较统一完整的美学体系。有没有科长昔日的影子暂且按下不表,但至少那些人们搬离后废屋的空镜头让我想到了泰国的纳瓦彭的风格,时间在流逝,温度痕迹尚在,却已不见踪影。就是三段式的结构划分稍微有点没必要。给三星半。
全篇三分之一在尬舞,三分之一在炒冷饭,在最后的20分钟突然的转折来表达霸王龙小分队对老人的转变,一切都显得那么的突兀
人走了、腿锯了、楼拆了,从足球到排球,一段没有终点的时光。#5th PYIFF
确实不怎么好看 但是 没什么好看的了 呜呜 里面有些片段在剧里好像看过
电影里面前半部分的很多内容基本上与之前电视的没有差别,所以可以说没有新意
你们欠大耳朵图图一张电影票。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
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