疾风传指的是佐助投奔大蛇丸后三年发生的故事，故疾风传也可以理解为《火影忍者》第二部。
不知不觉《火影忍者》已经一路走了七年，鸣人从万年吊车尾的倒霉蛋慢慢地成长为能独当一面的忍者。从莽撞单纯的英雄主义男主角一步又一步地向忍道的达人迈进。为了友情，为了爱，为了被认可，为了自己的忍道，鸣人头也不回的奋斗了整整7年，以疾风的速度成长着。撒花庆贺的同时好消息自然不能少！2007早春火影动画也回归漫画突入第二章，冗长乏味的TV动画，终于顺应民意走回“正途”。
太血腥，太残忍，可是这就是战争本来的属性啊。第七穿插连，实到一人。。。泪目啊。
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
阿莉雅·布哈特比故事发生时，角色原型的年龄还大几岁，但就她的表演而言，有点底气不足，像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风，使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同，因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题（妓女及其子女的权利），让她从头到尾被光环笼罩，遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求，某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片，为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影，不算很深入，但也可以看看，因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
似乎一切都靠lala对女主这个“妹妹”的无私支持
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
似乎一切都靠lala对女主这个“妹妹”的无私支持
握住家里钥匙这是与外界唯一的纽带，在魔窟中炼成恶魔也能看到当年自己做不到的反抗。既然无法拥有爱情，就让这份感情成为宣传的机器，矗立在这片焦土。
一部有“女权主义”色彩的电影，女主的“打怪升级”前半场靠男的黑帮老大，后半场靠报社男记，逻辑有点乱。
22.05.30 3.5
1.印度国情不同，这样就导致看过去，哪哪都觉得别扭。印度这国家真的是不知道咋说
看了之后还是感觉那么的热血沸腾，先烈们的悲壮被展现，艰苦却不后退，为了祖国，为了子孙后代，前进！
一位孟买红灯区的性工作者如何成为能与尼赫鲁会面、为女性权益发声的社会活动家的故事。就像看了一部用宝莱坞手法拍摄的奥斯卡系电影，还蛮有意思的
每一位英雄的牺牲都如此悲壮惨烈，为了完成一个战斗任务，为了一场战役的顺利推进，为了一次战争的最终胜利。儒雅的梅生，粗犷的余从戎，冷峻的平河，随和的何长贵，告诉新兵没有不死的英雄只有战士的荣耀的九营营长，豪爽刚毅勇猛坚韧的伍千里，还有无数个我们不知道名字却同样浴血奋战英勇牺牲的志愿军战士……感谢这部电影让他们生动鲜活地出现在我们面前，让我们喜爱，尊敬，感动，永远铭记。
除了大家都在说的点，我想了点别的东西。女生是真的对爱情婚姻恋人有很大的幻想和信任啊，竟然有勇气跟一个自己压根打不过的人离开、相处，总是天真地认为，只要有爱情，就不会出问题。可是，追求爱情其实没有错，错的是整个社会的教化吧，让男保留凶残，只让女无休止的恋爱脑
糟糕日子的第二部童话，强韧的生命落入污泥，也会拼命开出绚烂的花。现实没有那么洁净简单，一席白莎丽要沾无数鲜红的血。但，从来没有什么权利，是不用靠双手力量争取来的恩赐不是么？印度电影这些年撕开的口，也是努力争夺来的表达。
不敢评分，自我仍在纠结这部电影中女性觉醒的部分和男性“救赎”的部分，我拉扯不出来
里面的每一个人性格特点表现出来了，虽然这不能让没有参加过战争的人起到落泪的效果，但是这已经比很多国产战争片强了！
最可爱的人啊多想对你讲
一个群体权益的获取，往往只是一个精神领袖争取而来的。
依旧是从头打到尾的大猛片。从开头全景式战争戏，到抢炮大战，炮轰机场，到水门桥之战，到飞机扔燃烧弹，再到二炸水门桥。毫不吝啬火药，就是个打。足够火爆，悲壮。
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