电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
在生前完成自传《昨日的世界》后不久，1942年2月22日，他与妻子一起，在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子，就这样突然放弃了信仰，令人唏嘘，
旧时光里大家都好美啊。剧本是不行，情绪转折都很生硬。但是听到电影院老板那句，电影之神，请保佑我们吧！还是眼泪掉下来。2022.4.23
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
2022-04-19
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了，其他作品无非都是锦上添花，他在日本影史的地位肯定不会低，92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了，特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光，让观众有代入感，算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来，最后的死法很造作。
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
既有对电影的感情，也有人生五味杂陈，因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
浪子回头，永远不晚，只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人，年轻时的梦想，以及那些美好纯真的感情，到老时都一起重新捡拾起来了，这也算电影之神的眷顾，就像爱电影的人最终在电影院去世，没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得，时光飞逝啊，曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮，却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
很激动地看到有电影，发现还是原著好看，我更喜欢原著的旁观者视角
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
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