被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十年的剧演员脸上都有了岁月的痕迹，看个电影就像见了很多老朋友，英式的精致和幽默，没有什么太过的起伏，剧迷可看。适合在家窝在沙发里看，开个小台灯配点茴香酒来点巧克力，悠闲的很。
腐朽的贵族阶层，披着温情脉脉的面纱，哈哈哈
Downton Abbey也断断续续陪伴了我近10年，还能从Lady Mary口中听到对Matthew的怀念， 从一开始不喜欢Thomas到为他的新人生而激动落泪，还有楼上楼下每一个可爱的人，以及金句制造机奶奶一路走好，无法形容我对唐顿的爱，最后请让唐顿止于此。
非常英国，结合老太太的法国隐秘往事和电影业从无声到有声的变革，讲了一出好故事
真好哭，十二年如一梦，转眼过去了。还好有downton abbey像一个现实里的童话，永远都有真善美在里面。
没看过剧集和第一部电影（为了用掉快过期的电影券，别的评分还可以的电影不是看过了就是没排片），景色和服装很美，人物关系有点云里雾里，拍电影的部分不错（“嘴替”有），法国线有点emmm。翻译问题也蛮多的。【非常惊讶只有6排的场居然有3个小学生】
婚姻是长篇小说，不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈，真的太喜欢女主了，这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了，婚礼葬礼到末尾的新生，肯定不如剧的质量，而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴，有几个镜头转的实在偷懒，但如果看过剧再看这部电影，对角色的感情积淀深一些，也就更感动一些。
跟着唐顿一路走来，我老了他们也老了。有笑有泪的看完，最喜欢的老太太下线了，我喜欢他们体面面对死亡又欢乐迎接新生的态度。长辈的八卦真有趣，谁不是英式快乐法式快乐各种快乐都有点儿才最快乐呢！老爷的担忧让我想起了我爱我家的贾志新哈哈，谁能想到大小姐成为了一位配音演员呢。期待故事继续讲下去！
再一次落幕，或许是终结篇了。因为我最爱的grandma仙逝了。她是我最喜欢的角色，曾贪恋过马修的颜，看姐几个相爱相杀，喜欢伯爵夫人的善良美丽，以及楼下的管家女佣们。但老太太的智慧幽默和指引风趣总让我想拥有一个同款奶奶，做人当做老太太，本集贡献了一句：我和伯爵结婚后，我不能再去见他（南法送别墅人），我怕把持不住自己，他是我见过最有魅力的人……
用婚礼开场，用丧礼做尾，不温不火的英伦庄园群戏，说不上多么出彩，倒也是最近少有的赏心悦目之作
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
从婚礼到葬礼，大幕落下，是观众还舍不得这个戏吧
还行？没看过剧，当时我看了两眼更喜欢二小姐但她戏份太少
这么多年过去了，大小姐还是万人迷海后，托马斯还在搞男人 ，还被剪光光，好像每个人都得凑一对才会幸福，多一星给老伯爵夫人吧
大满足，故事线很流畅，没有尿点。可惜影院画面极奇糊，芒果剧幕影院，再也不去了！！！ “Stop the noise，I can't hear myself die.”
一個時代結束了，時間的火車終究要向前行駛。
希望美好的事物永不终结，但是世界上毕竟不会有这种事，我们只能享受乐在其中的一段时间，这就是生活。
老太太法国情人留给的别墅赠予曾孙女
the end…比较轻松，还有笑点，隔壁一男的每每有点幽默的场景时候就发出“哎呀…”的声音…
唐顿，矗立在新时代的十字路口，迎接着新一代。
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