被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影版确实拍得非常令人无语……人物、情感爆发、叙事因果都一塌糊涂……本来很期待阿文和小更纱-大更纱的对手戏表演，结果看得火大
讲中文真的尬，故事也是不知所云，所有的铺垫就为了最后的打那一架
是不是因为松坂看上去总是气色不好，所以老是演这种阴郁的角色，不过确实演的好好，为了角色削瘦成这样，最后的镜头牺牲还挺大的～
主角这是凤凰女的节奏？在众多变种人中鹤立鸡群？感觉再拍下去真的就成X战警了。
就是说请不起亚裔还是怎么的，说着蹩脚中文的假装上海人的韩国人真的笑死我。“她diao都不diao我们”，这中文竟然还很接地气。整部电影不知道搞出了几条线根本没必要，30分钟能说清楚的事拍了135分钟，只有特种兵那条线能看。二代魔女=有超能力的一代魔女，意念控制max，但少了那股灵气和智慧，打斗场面变成特效聚会没有肉搏的快感。金多美变成了第一部崔宇植那样的病娇变态，“我终于活成了你的样子”？第三部大概是要母女大战了，期待一下。
非常二次元了 很爱上海组 不过魔女还得是金多美
阿西巴！没得拍就不要再拍了！中文那么差劲就不要讲了！
先看完小说后看的电影，阿文的妈妈拔掉的那棵瘦弱的树，是不是象征着阿文呢？归根到底，一个成年人不能把未成年的孩子留在自己家长达两个月，即使她想留在那，即使他什么都没做。话说回来，让更纱回到那个有猥亵她的表哥的家会更好吗？还是寻求法律的庇护？扯远了。小时候和被家暴后，收留更纱的都是阿文。阿文循规蹈矩的生活也是被无拘无束的更纱打破的吧。阿文最后只对更纱吐露了心声。这俩人就是相互救赎啊。
文戏稀烂，只为最后半小时动作场面而存在的影片。
22_086。其实我真的不喜欢李相日，无论是《恶人》还是《怒》，电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说，单就电影来讲，可能很久没看日本电影，觉得广濑铃的演技进步了，演她童年的女孩也很不错，看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错，有些画面也不错，但两个半小时真的太长了，可以删掉半小时吧
原本很期待这个故事，但是看完真的觉得又长又剪得破碎不明所以的部分太多。桃李瘦的眼睛瞪大显得恐怖了，演技还是一如既往用力。丝丝真的是这个年纪少有的演技细腻成熟。流星算是有突破了吧，多部就是来打个酱油的。。
新生代的演技都有提升，感情处理颇为细腻。剧情设定的话，就还挺日本的。村长和流星在不同程度上为艺术献身了！
有点割裂，战斗力崩坏，配角都比第一部强那么多倍，还被第一部女主吃的死死的。搞不懂，看个特效吧
朴勋政还是没把故事讲完，用了两个小时的时间重复了前一部的叙事线索，有问题的还不光是他的意图，文戏拖拉得也是要命，他想拍一部龙珠真人版说一声就行，用不着用一部电影供养三十分钟的特效动作戏。
还没有第一部好，一群只有力量强化的变种人要去打黑凤凰……实力差距到看不到希望……当时看第一部时候以为是预告片，没想到第二部还是预告……
2022.7.24 小女孩演得好好，需要去補下原著。
开头很棒，冷峻的气息缓缓展开，结果谁知道剧情越往后越拉垮，就看第三部能不能扳回一局了。
故事很拉。这样发展下去，魔女一个人能挑复联了
跟上一部有点联系，但感觉更像一个独立的类似故事。讲的也是一个实验对象跑了，一帮人追杀她的事，这个实验对象女主打斗超能力很猛。豆瓣暂无评分
3.5 对我来说是主演们的演技cover到了突兀发展以及可能会有观众觉得不适的感情观感 丝丝…丝丝一哭…我整个人都被打动住
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