被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏稍微有点乱，不过总体还是超出预期，还有点小惊喜的
又操蛋又好笑的感觉。这种对真实历史的意淫玩笑还是很对我胃口的，最后同志与元首的会面真是恶趣味到了极致。说到底，金士曼反类型恶搞的底色还在，看了一多半，谁会不觉得这是个老父亲最终放手让儿子去飞的故事，又怎能想到傻儿子死得这么荒诞。
有多喜欢第一部，就有多恶心这一部，何必要拍出来恶心人呢。
再来说说这无聊的剧情，前面一小时多讲儿子如何作死，后面父亲开挂捣毁组织头目，飞机坠毁，降落伞，山崖塌陷，踩着山羊直接跳上去，实际上还有很多没解决的反派，是为了引出续集，前传续集估计不会拍了，所以有些内容没必要连接，难不成这些人都被复活了？
全片华彩在俄罗斯妖僧的芭蕾武上。另外叛逆期儿子战场上那一段设计的也很有想法，把战争的盲目和荒诞表现的不错。
这个系列一直讲绅士范儿、贵族范儿，但这玩意儿是一丁点都没办法往前追溯的，这部「缘起」终于亮出来了底牌——出生富贵者对世界的责任感，真是封建糟粕整一套。
不开玩笑，为了让这电影稍微贴合一下王牌特工这个名字，我把电脑调成了暖色。
谁想看这个起源故事？我们都想看后续和精彩的打斗枪战，电影在大部分无聊对白中度过
这跟王牌特工有什么关系？而且从头到尾都没有亮点，连反派妖僧，悬崖上那个故弄玄虚养羊的都没啥看头。儿子打打仗救个自己人回来然后被自己人误杀，算是个黑色幽默吗？
掠夺 欺瞒 抢劫 杀戮 直到某天
政治魔黑雨露均沾，历史恶搞人人脑瘫。
救命，我以为那个光头是图齐大叔，谁懂……虽然一开始就看出来某人不对劲。另外，马修沃恩到底在干嘛啊？？？一枪崩了那谁？？（虽然但是，动作场面是好看的（回过头想想，的确是前半小时就wtf，整个一出恶搞
再来说说这无聊的剧情，前面一小时多讲儿子如何作死，后面父亲开挂捣毁组织头目，飞机坠毁，降落伞，山崖塌陷，踩着山羊直接跳上去，实际上还有很多没解决的反派，是为了引出续集，前传续集估计不会拍了，所以有些内容没必要连接，难不成这些人都被复活了？
大戏拍得挺好的 我也不太懂一战历史 所以这昏昏欲睡的历史戏谑实在是没啥吸引力 男女演员方面都有不少喜欢的人 可惜大家全程也都不知道在干嘛 王牌特工最引以为傲的爽快感和不可一世之感一点都看不见
马修沃恩江郎才尽，亚伦泰勒约翰逊现在沦落到到处在大片里跑龙套了嘛……
太执着于讲述和重演（架空）历史了，导致节奏错位。拉斯普京完全是missed opportunity, 本以为马修沃恩的恶趣味能拍得更有意思。系列最标志性的长镜头打斗高潮竟然没有。
系列高开低走，口碑一部不及一部，可能也没有下一部了。一个一心赴死的傻儿子不听苦口婆心的老父亲话的故事。系列开创的高逼格特工体系，到这一部已经荡然无存了，除了那身定做西装。不止定位不再是特工类型，作为系列招牌的流畅动作戏也没了，那段类似舞蹈的打斗和第一部里的交响乐同步礼花弹比起来差太多了。反派也太明显了，最后还故弄玄虚一阵才露脸实在没必要。电影里头夹带的私货太多，打击现实中的政治敌人，也不必非得在一个娱乐性的电影里头这么处心积虑，动机不纯。
如果说 2 代是狗尾续貂的话，这一部就是画蛇添足了。几段故事非常割裂仿佛不是一部片子，强行搞笑的搞基和狗血任务执行也非常出戏像是被片方按头增加商业元素插科打诨。打戏也乏善可陈，芭蕾那段还被用力过猛的搞笑元素毁了。点题经典台词的部分敷衍到令人发指。
“你替我挡子弹，却不肯跳机？”
4.4 态度很明确，在历史的胶片前嬉闹，可对于主角与反派乃至宏观世界的塑造未免也太不痛不痒了点，通过无意义的死亡来描绘人物是典型的无能表现，动作戏也大都笨拙的不像话，编导和演员一样有心无力。
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