A criminal on the run breaks into the home of a high class escort, only to realize nothing is as it seems.
虽然故事重点是放在爱情亲情家庭中不可或缺的“我”身上,但仍然困惑当一个人和你有了一样的容貌身体,甚至有了一样的DNA,共享你所有的记忆,那他就是你了吗?只有回忆而没有经历,真的能变成你吗?存疑。阿里演的棒,但剧本挺粗糙的其实。三星半。
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
而且這個如果普及,只能讓不法分子更猖獗……還是順應自然吧……
阿里演技依然稳,只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择,我理解死亡是孤独的,一直以来人又何尝不是孤独的呢?可是,自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢?两害选择可能注定没有一个好的结果。
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
那么如果社会关系不变,肉身变化,人是不是还是那个人呢?
电影版黑镜。我没有被触动,真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久,我重病之后一定不会找人替代我,我的占有欲可以延续到我死后。
可能人类本身就是一种人工智能机器,肉体是硬件,基因是芯片,意识和记忆是储存卡。如果复制硬件,重新插入芯片和储存卡,那到底算是重生还是克隆??
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
Do what you need to do
and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
这片子很有变成悬疑惊悚题材的潜质啊!我一直以为男主其实有双重人格,俩人校对时间不足导致克隆人体内另一个隐藏人格占了上风,然后男主杀回家救老婆孩子……我实在不适合看文艺片。哈哈!
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
——2022.4.1 愚人节
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
涉及伦理纲常和人格侵犯,很多事情都那么模糊,最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题,却用温情的故事来讲述,用本体的视角去窥探,仿佛Jack不是克隆人,就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
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