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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的只能当娱乐片看看，逻辑设定什么的太糙了
导演很努力的想证明自己是个超级影迷，只是可惜了这部四不像的片子
之前主创考虑老三人组死一个，我就猜到会是杜威的，弱鸡的不行，之前都是靠二位女主，果然他一个人行动就迅速领盒饭。中段医院部分要女主二选一，凶手暗示很明显了。新女主写的有点蠢，续集没有老人回归撑不起的。而且里面很多前一秒已经知道法则要聪明，下一秒又光速降智的部分。
一星给工具人前夫哥，一星给其他老演员们，结束吧别拍了行么
Mikey Madison的脸就已经剧透了，有她在，除了死的惨就是死的惨。
另一位导演的致敬片，女主都结婚了离开小镇了，又要来烦她。这次是影迷模仿杀人，别说你是影迷，我爱恐怖片也不会这样的。致敬了前几部中的梗，还弄死了盖尔。亚裔姑娘我倒是猜出来了。比较离谱的是这次的女主是第一部里比利的女儿，这个点我还是有点懵逼。
确实也没多大劲
烂中带点好笑，疯狂的自我玩梗，搞成喜剧片分还会高点
与前作隔了10年，与再前面几部隔了快20年，几乎是一代观众的时间了，看了开头发现好多人记不起来，又去看了前4部快剪补课。确实是一部粉丝向的电影，在现在各种大片横飞的影院里，看到这样的小成本恐怖片，其实已经是很不容易的事。这个系列最特别的就是不断总结各种恐怖片的规则，然后观众以为你都已经说了，肯定不可能了，但偏偏就再给你来一下，有点自嘲的味道。为还能看到这样OLD STYLE的恐怖片庆幸吧，当这些老派的导演和演员都逝去了，不知道我们的孩子们除了漫威还能看些什么……
笑死咋这么拽，老尖家真的爱死粉丝了吧，合家欢电影果然合家欢…
不可能犯一个低级错误，
你以为主角们避开了恐怖片的烂梗，但是他们还是在走恐怖片的烂梗。。。导演通过很多恐怖片的烂梗来掩饰此片的烂梗。。。
算很成功、很有可看性的重启。小时候曾看过第十放映室对该片的分析，电话成为了入侵一个密闭空间的最锋利武器。从成片来看，既有对情怀的重现（消费），也有与当下的有机结合。看的时候就在想，这bf就算不死，就冲这软弱的劲也特么必须蹬了。
老朋友悉数回归，最有印象的是杜威盖尔这一对，可惜了杜威。将近两小时的片长并无拖泥带水，砍杀片该有的都有，不乏对经典的致敬以及对重启作的解读。前四部的杀手我一个都没猜中，这一部意外地全中了。
凶手不满意后面续作的粗制滥造所以杀人，于是我们看到了这部更加粗制滥造的片子
杜威是去送人头的吧，打中之后就应该直接补枪爆头啊，还去拉人。。。
怎么说呢，这部其实很一般，可以说很差了，但是毕竟是情怀之作。不过恐怖片，总是主角团获胜是不是太没意思了。
粉丝向调侃搞笑吐槽片，勉强及格吧，，但是手法和身体素质过于bug毫无逻辑，主角也算了配角被捅了这么多刀还能若无其事也是太过分了吧，凶手要哭死了好吗
所以这篇就给了三星
开始看这部的时候才蓦然发现，距离在香港影院看完上一部，已经是11年前了！18岁第一次看《惊声尖叫》系列，不知看了多少遍，成为我的恐怖片启蒙。这个系列对恐怖电影“规则”很看重，在历时26年5部曲之后，也有了对自己创造的规则致敬的底气。第5部跟随铁三角主角和一众前作的关键人物后代，更是把这种致敬做到了新高度，让我这个死忠粉丝看到了很多旧事重现或者twists，在不错的血腥场面和悬疑氛围中，还感到了有些鼻酸的情怀。电影结尾，给了第1部和第5部两度发生片尾高潮戏的那座房子一个镜头，朝阳渐明，字幕起，看到一句for Wes，查了一下是对前4部导演Wes Craven(2015年去世)的缅怀。和这个系列再次告别，不知是否还会重逢？
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