唯一的疑惑是，看习惯了名著的人是看不下去成功学的，无论自己多想暴富都是看不下去的，文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤，重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧，这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作，很值得观看的，不是单纯的鸡汤片。（之前看了友邻的分享才知道，这部电影有国人参与，怪不得有很多惊喜的地方hhh
开头非常惊艳，台词也写得好，但后面有些台词有点莫名其妙，逻辑不是很通或者是牵强（比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头）；对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠（同框对称拍摄会更好一些），因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
和前男友刚认识的时候，聊到某本书某部电影，对方刚刚讲了一丢丢信息，我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影，主角是个小男孩，我秒答《何以为家》。这种情形超级多！！
恋爱和结婚两者对感情纯度要求差距真的太大了。原来没赶上终电可以做这么多事情，村花终于演上甜甜的恋爱了，另宝石之国，oor，黄金神威，蘑菇帝国，所以什么时候有人能陪我一起去看oor。如果smap没解散的话就不会分手吧，就很马鹿阿，用如果开头的句子都是假的。恋爱保鲜期耗尽了我们结婚吧，我还爱你，我只是不喜欢你了。6年后的奇迹是我和你一起出现在了谷歌地图参照物照片上，谢谢，再见。
剧情和我现实经历太像了，但是我还在谈的第三年阶段，所以喊了对象一起去看这部电影。开头他想睡觉我忍了，到最后两人回到餐厅那段，什么情绪氛围都到位了，这傻逼突然从凳子上跳起来说手机掉座椅缝了，这一下我觉得这感情结局也好不了了。
反观我们的很多青春片，还一直停留在青春期。比如去年沙漠导演的《我要我们在一起》，诚然是一部挺真挚的电影，但片中人物那种不顾一切的傻劲儿，又使得这段看似被现实打败的爱情，实际离现实很远。他们其实一直活在一个自我塑造的透明罩子里，谈着不切实际的爱情。你可以说这很勇敢，但另一方面，也很虚浮。
-我想笑着对他说再见
小娟说：没事，工作慢慢找，可以看看之前推荐给你的书，玩玩塞尔达。
他们如此相似，相似到喜欢的作家，相似到用电影票当书签，相似到耳机打结，相似到同一款白鞋，相似到架上书的雷同……相似到……
这也太俗了，大学生相识先交换豆瓣账号，然后一个依然理想主义，一个为了生活去做打工人，于是分手了，但是隔壁影厅的伍迪艾伦四十五年前就拍过，人打个网球也会好上，即使没有理想主义生活所迫和有的没的也一样会分手的，伍迪艾伦还说了，爱会消散。
不再能忍受这类“虚假”的电影，所有的设计都是精心刻画，一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
画面和想象力很惊喜，就是好看～但是主旨对于我这种时刻感恩一切的人来说有点太predictable了
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
文艺青年能想到的最浪漫的爱情，在初识的雨夜奔跑，文艺爱好百分百合拍，告白后在红灯前拥吻，在出租房连续做爱一周，在有大阳台的房子同居，在新年参拜捡到一只猫，然后因为长时间的消耗和平分手，在旧地缅怀过去，还会在下雨时候想起你，像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。
实现梦想很幸福啊，但是做一条没有梦想的咸鱼也很快乐。很符合我曾经给自己的个签→普普通通，平平淡淡，就那么过完自己的一生。可是我一直没做到啊。
坎坷的2020结束之际，皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来，暖心而又治愈。
社畜完全感受不到治愈。。可恶的成年人（
这也太俗了，大学生相识先交换豆瓣账号，然后一个依然理想主义，一个为了生活去做打工人，于是分手了，但是隔壁影厅的伍迪艾伦四十五年前就拍过，人打个网球也会好上，即使没有理想主义生活所迫和有的没的也一样会分手的，伍迪艾伦还说了，爱会消散。
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