挺浪漫生动的美式爱情喜剧，装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐，属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧，后半段偏向好莱坞怀旧讽刺，的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了，铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦，这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了！
作为一个笑点低的人，全程大部分时候确实能够爆笑，完全是电影式舞台剧，有种特意的搞笑，虽然我也笑了，不过整体剧情和故事铺设略有欠缺，煽情部分有种刻意之感，不少地方会略感尴尬。春节，就图一乐了。
下半部分，也能算电影吗？
复古轻快又很真诚的爱情小品，镜头调度还是一如既往的迷人，男女主表演很自然…
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
太真了太接地气了真他妈甜，活该我今天看这片，活该我，我活该！！！
能看出导演在挑逗那股安全线，制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话，但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
pta的爱情神话，是描摹时代的爱情神话，最后归结到爱情片开端就应该出现的confess，仿佛七十年代的种种（石油危机、好莱坞往事、各种政治事件）只是他们俩爱情的点缀似的。
略失望。背景音乐造型都到位，纯正70年代风，还请了好几个明星客串，可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢，最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢，因为导演代入了自己？拍电影不是再现自己经历过的一切，而是进行艺术的创作啊导演同志
两位主角都是第一次出演大银幕角色，男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员，已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子，今年才19岁，但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁，是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱，有趣的是，她在影片中的角色名就叫阿拉娜，她的两个姐姐和父母也出现在片中，演的就是她的家人。
他们在互相折磨什么，他们在等待什么，他们在跑什么。🤔
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
都不知道该说，幸好还是虽然，一直都喜欢不起来PTA，这么无趣的青春片，怎么能出自PTA。。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”，在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错，细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份，他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集，没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱，如果在电影院看的话，我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影，致敬的经典作品很多，用的还算恰到好处。但是吧，个人觉得更好看的是前半部分，后面的剧情发展有些流俗。
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
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