《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧,而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡,用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛,又在结尾给观众狠狠一刀,主题自然的便流露出来。
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
上次见到邱导是两年前的事了,印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
贾玲心里会有多痛啊,自己导自己演,一遍一遍在自己伤口上撒盐,看得是真心疼,她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了,我想家了,想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一,没事就给我零花钱,塞给我好吃的,出国前还给我包红包,什么都给我留着想着我,怕我饿着自己,怕我亏待自己,她已经85岁了,我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年,见多少面,想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康!!!!
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小狗。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。
最美好的一幕是贾玲在山坡下,看着她爸骑车奔向她妈。我就想着,我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
贾玲不懂她妈,也不懂母爱,好像更不太懂自己
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
不好和烂是两码事啊!
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外,我一直在琢磨几个问题:1.李焕英的家人在哪儿?2.晓玲这么着急让她妈开心,可她问过妈妈想干什么吗?3.为了买电视机出风头值得这样吗?这家风是不是有问题?靠段子和节奏强行推进的剧情背后,根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性,难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人,贾玲全程领哭太过火。看在情真意切,反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下:指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗?
结尾真的很难不让人流泪呀!尤其是现在上了年纪以后,这两年又经历了太多变故,也就更加容易多愁善感了,看到贾玲哭成泪人,再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱,实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长,且部分笑料也比较俗套过时,电影展现的技法也不够娴熟,但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾,今年第一次在异地过年,没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起,母亲就是中年妇女的模样,而我还有幸记得妈妈年轻时的样子,长发、白裙,瘦瘦的,下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边,我要永远记住她美丽的样子。
是我近几年看到过的最好的喜剧电影之一,看到导演是贾玲的时候震撼了一下,前面的笑点很密集,有很多谐音梗。 后面更是直击我内心,没有近年喜剧电影结尾必备的尴尬强行煽情,但是后半段的时候真的很好哭,眼泪完全停不下来。后面的反转很自然,一点都不僵硬!从姐妹情一下子就升华了,有空一定会二刷的。
贺岁档基本都看过了,怎么说呢,这部片子的口碑真得感谢同行,不差,但也没有特别好。
整体美术风格完整,舞台效果巧妙的重现时代交错更迭,加上四川话的灵动,如果旧的故事能有新突破就更好了,3个小时略长。
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片,本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
所有不是沈腾主演却写他主演,预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
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