新版《西游记》以全新的特效制作和独特深刻的剧情诠释赢得了现场观众的一致好评，该剧用好莱坞式的特效打造了老版《西游记》未能完成的效果，出品人马中骏曾透露：“我们投下了一个多亿，大半都给了特技班底。”为了让观众体验到国产电视剧的“大手笔”效果，制片人张纪中更是特意为此次点映活动剪辑出了浓缩电影版新《西游记》。
据新《西游记》的总制片人张纪中透露，新《西游记》如此高调地走入观众视线，实际是为了将西游文化再次传播。当初之所以选择再重新拍摄《西游记》，是因为想通过这版西游记可以将原著《西游记》之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓反映并且传递出来，而这次精选剪辑出来的电影版《西游记》也是对西游文化的再一次传承。
2011年大型神话魔幻巨制《西游记》之所以称其为新《西游记》，是相对于老版1986年由央视拍摄的《西游记》而言，新《西游记》总投资超过1亿，全剧极大程度上，忠实原著，同时加入了大量电脑特技，有中国版《指环王》之称。
新版《西游记》目前已在北京地方台热播，由吴樾所饰演的孙悟空也由此揭开了神秘面纱，率真可爱、机智幽默、逞强好胜，人性化的演绎得到广大观众的好评。新版《西游记》最精彩的部分便是注重展现原著的精髓，即孙悟空的成长，用更人性化的方式表现他从本心天真、邪魔外侵、内心角力、抛开心魔，最后返璞归真得自由的过程，这也是它与以往版本最大的不同。在已播出的部分中，石猴出世、拜师学艺、大闹天宫等观众耳熟能详的桥段一一登场，“叛逆期”的逞强好胜、懵懂冲动引起不少观众的共鸣。
“这正是孙悟空人性化的一个表现。旧版的孙悟空已经是几代人认可的经典，我再来演绎不是说要超越或者突破，而是希望演出不同的部分，我觉得这一版孙悟空在表演上最大的不同就是人性化。”孙悟空饰演者吴樾说。另外，由臧金生饰演的猪八戒、聂远饰演的唐僧以及徐锦江饰演的沙悟净也各有全新的表现。
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
恰逢其时的电影，至少对我而言，阴暗忧郁的哥谭，就是如此，现今毫无希望的世界，疯人狂欢，城市淹没，人们无法活下去。非常个人艺术风格的超英，但和扎导的灰白不同，黑暗中总是有低沉的暖色调，阴雨连绵，霓虹机车，好像三十年后的赛博朋克。rob其实也没有变，十几年前的吸血鬼徒手拦住打滑的车，强大隐忍，秘密深藏，从那时起他戏里的忧郁和破碎感就一直在，成为布鲁斯·韦恩塌软着发欲言又止，在感情戏里一如既往克制地表演，无端着迷又装得漫不经心，戴上面罩后和蝙蝠侠一样变为另一个人，这个角色如此适合他。破案虽然就明侦水平，调度拍摄都精彩，英雄回望儿时，维续的精神不来自父辈，而来自于燃烧自己，一如摩西分红海，逃离王权出埃及。他在结尾第一次主动想吻她，明明双向竞逐，还是分道扬镳。
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众，这一次，更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下，真是昏昏欲睡的难熬三小时，还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间，冲到乌鲁木齐市内刷了，赶上三月底漂亮大雪，算得上是这片（观看后）让我唯一的惊喜。
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
令人惊艳的视效和音效，镜头语言太美了，好多镜头视角很独特，强光和噪音，缓慢的运镜和多次虚焦，再加上刺耳急促的音效和配乐，将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲，结果蝙蝠侠来阻止她，让她“不要变杀人犯”，要交给警方和法制（哥谭，哈）。
四月底出资源在家看的，也好，对腰和膀胱更友好，也更能沉浸不会因为身体走神。这个导演终于想起来蝙蝠侠他其实是个侦探了！融合了几个漫画系列的感觉，拍成noir可以接受。安迪的阿福非常好，这才有前军情五处的感觉。法瑞尔也很厉害，我愣是完全没看出企鹅人是他。猫女真棒啊，莫名就让人觉得蝙猫超来电，两人分道扬镳那里拍的真好，我一边遗憾一边想没事的反正几十年（？）以后你们也是要结婚的…😂 大洪水的黑暗中唯一一束光，这象征意义虽然刻意，但聊胜于无啊，毕竟现实这么操蛋了，超级英雄不能代表希望还要他干啥？黑暗你个大头鬼啊
生拉硬拽的第800部，没有多好也不能说难看
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
只能说一般般，可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
就这？略失望…独白有点掉价；破案线冗长；大洪水来得猝不及防；前半部分破案刑侦，后半部分小丑式的乐子人反派再现，两者加起来就落入了俗套；三小时时长节奏这么慢，不是谁都能做扎导啊，在家看和在电影院看还是有区别的啊。优点，哥谭风光不错，下雨天氛围很棒，摄影美术都不错。对我来说槽点可能是每次到蝙蝠侠猫女两人戏份的时候，镜头给的两人距离特别靠近，仿佛能闻到对方的口气，是不是进展太快了点？还是我漏看了什么？但最后分别时两人互相飙车在路口开往不同方向的设计还是挺令人触动的。由于拍的特别伟光正，蝙蝠侠直接走到镁光灯下，难免更像乐于助人、受大众宠爱的社会主义式劳模。（屡次用电筒强光照观众= =抽象意识流的高速追捕飙车戏。被雨糊住的模糊镜头= =
蝙蝠侠和猫女都好辣🥵喜欢喜欢，立意我也很喜欢，和氛围融合得很好。罗伯特看那个小孩的眼神，绝了
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
爱德华有点惨，信条票房输的一塌糊涂，DC护体也保不准，看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了，全靠sexycat不然真看不下去
四月底出资源在家看的，也好，对腰和膀胱更友好，也更能沉浸不会因为身体走神。这个导演终于想起来蝙蝠侠他其实是个侦探了！融合了几个漫画系列的感觉，拍成noir可以接受。安迪的阿福非常好，这才有前军情五处的感觉。法瑞尔也很厉害，我愣是完全没看出企鹅人是他。猫女真棒啊，莫名就让人觉得蝙猫超来电，两人分道扬镳那里拍的真好，我一边遗憾一边想没事的反正几十年（？）以后你们也是要结婚的…😂 大洪水的黑暗中唯一一束光，这象征意义虽然刻意，但聊胜于无啊，毕竟现实这么操蛋了，超级英雄不能代表希望还要他干啥？黑暗你个大头鬼啊
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
敢情蝙蝠侠是哥潭地藏王菩萨，地狱不空，誓不成佛。
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
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