故事描述在英国录影带盛行的时代，由于暴力电影的泛滥，使得电影审查员的工作日益沉重。审查员伊妮德看到了一部电影，惊觉里面的演员长得神似自己儿时失踪的妹妹……
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
池松壮亮好像长发+摘掉黑框眼镜的cbvivi喔
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
而是她给他夹头发时的专注，牵着她下楼梯走得好快，不明觉厉的对话，和奇奇怪怪的追赶。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
三星半。恋爱是甜，但也真是一件难事，各种事情都会成为我们之间的阻碍。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
这种叙事方式未免太过残忍了，一点点拼凑回到爱开始的地方，一起走过的小巷，一起喝过的酒，一起打闹的时光，越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
不止“稍稍想起一些”，在舞曲的萦绕中，思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过，每年你的生日光景皆不同，而我们则从想象的感情步步走向真实的生活，从舞台的抱拥走向迷茫的街头，终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛，即便分开也告慰逝去的爱情。
最近幾年裏非常好的日影，也是同類型的佼佼者吧！伊藤莎莉和誰都有cp感嗎？和池松壯亮氣場很合，而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來，把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實，既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力，在一次次生日中增減年歲，失去和改變。海洋館裏的兩人，夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫，非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館，勾勒了一個有點幽閉的環境，在敞開環境下的戲比較少，即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈！！
一世比一世遥远
很不错，开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
7分。
倒叙式的讲故事 从分手讲到相爱 挺有趣的 在巷子里跳舞 在没人的水族馆里看鱼 都好浪漫啊
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
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