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我将再次展开我的翅翼
《天鹅挽歌》,天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境,克隆范畴的哲学探讨并不罕见,于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤,用爱来解释一切。
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy,而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享,这也是他们俩对待克隆的不同态度。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
太太太慢了,看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因,台词一股Rap味,整个人格格不入。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
和新的我的立场上
好害怕反转成为人工智能鸠占鹊巢的阴谋论,但这是一首挽歌,一开场告别,被人遗忘的苦,接受不再是的唯一,但爱只是延续,不可替代。阿里演技太好了,潸然泪下。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
科技日新月异,永恒不变的是爱。爱,永远是唯一重要的事。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
太慢太长,闪回部分过多很冗余,在让机构评估这那之前,先评估一下机构存在的合理性吧,当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值?如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁?
2星,一个披着科幻概念的人性片,主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺,很多不合理之处可以忽略。
Look me in the eyes and tell me you love me
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
【8】怎么说呢,在视听上是非常享受的,充满未来世界的生活气息,画面也特漂亮,很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的,结果最直白的那些担忧拖到中间才出现,这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
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