坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质，细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝，揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化，强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐，令角色和环境完全融合，变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局，掐断了你对情节的执迷，这更像通过人性的选择，记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演，沉浸成影片的灵魂。
自从那堵墙塌了，我就再也没有抵抗力对待这样的片子。
小时候电影看故事，现在看镜头语言。故事虽然是老套路，但是人物塑造，镜头语言都特别好，真的很舒服。电影的很多细节都值得回味。故事内核不如醒狮少年深，但镜头和演绎的都很舒坦。真棒👍
很励志，能克服重重困难，赚钱治好妹妹对一个刚成年的孩子，真的是个奇迹。但每一个奇迹的背后都是无数的拼搏，不放弃，还有一点点运气。
过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
生活不易，还得继续。努力努力，总有奇迹！4星
背着上世纪一百年的历史记忆，简·坎平的确显得严肃、深刻，她一出手，那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家（充其量是关于女性的题材，不足以称为充满力量的女性视角）。电影对男性（情感）有具像、深刻的思考，在2小时里，保持高度克制的完美节奏，拥有这个时代所缺少的“耐心”，非常难能可贵。本尼太适合这个角色了，他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观，阳刚与阴柔，被凝视、被参观、被暴露。出色的视听，不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾，也成功渲染了一种独特的压抑之感，就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种（难堪且让自己不断逃避、抵触面对的）感受，戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味，但由此引发的思考妙趣横生。
十分推荐去影院观看！
从情感上很认同，毕竟生活在深圳。
观感随时间降低，主旋律从此也稳健步入新时代
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠，最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换，男人和第女人驻足看着茫茫荒野，男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了，镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝，在以为要和解的时候，她选择了一种非常现代性的弑父。
当然天赋这个东西还是要有点的
作为一种长期缺失的类型片，第二口西瓜肯定没那么甜了，其实优缺点和药神大差不差，比如正面小人物的接地气和反面精英的脸谱化。这部观感差一些还是题材的问题，虽然都有某种程度的主旋律媾和，但结合现实药神是拨乱反正，自然有张力；奇迹是奋斗之城，全是顺着来的，主创就没有能力搞出一个不生硬收尾的剧本了。有点可惜，深圳有中国城市里独一份儿的气质，该有个更深刻迷人的银幕展现。
长兄如父，景浩和妹妹之前的感情令人动容。他必须成长，必须成功，因为如果不成功他将失去他最珍视的妹妹。《奇迹》并非成功学的心灵鸡汤，而是贴近现实的神话。景浩的成功并非个人的成功，而是奇迹小分队共同努力的结果，也是无数个辛苦工作的打工人的真实写照。
四字弟弟和小女孩都很可爱，但是剧情太平了，像是一条横线
感觉也挑不出太大的毛病，甚至打工人的写照还挺真实的。但是好像没有特别想推荐别人去看的欲望。
当年我嘲笑掏粪男孩的时候，80年的老板跟我说，他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
易烊千玺的演技进步了一些，他身上有一股倔强，那股倔强在每一部电影都能看到。其实这部电影也是属于那种老套电影了，导演有点在模仿《当幸福来敲门》这部电影，为什么前者可以称得上伟大的电影？那是因为人家懂得收，而文牧野不懂，所以只能算是还合格的电影。电影结尾删掉他作为CEO那一幕，会更好，那一幕就应该减掉
一边看一边琢磨 为啥题材不错（平凡小人物的合力奋斗） 演员不错 桥段细节什么的也都不赖 但整个电影就透着干巴巴的乏味呢？ 我觉着是编剧的锅 看起来很虐 但起起落落都很套路 没有什么意料之外的东西 整个故事也太寡淡了 想复习下当幸福来敲门 看看同类电影是怎么做到抓人的
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