大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
相比于瀑布,都是细腻的台影风格,又差了一点意思。
真的是《瀑布》的同题作文,疫情下的母女关系,只不过一个讲中产阶级跌落,一个讲文化隔阂,表演很好,偶有零星的感动,但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
精心设计的剧本,从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着,反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化,一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面,希望看到更丰富,反而着墨不多的父亲比较出彩,当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
上中学最叛逆的那段时间,恨过讨厌过我妈。今年30了,我很感谢我妈,很爱她,终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝,那是因为她太强了,我崇拜她,我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久,一直一直健康平安,一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口,I LOVE YOU,Mom。
三星半。其他都无感,唯爱那股子精准的少年叛逆感
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
很期待女儿演讲比赛写的信,到结屋也没有读出来。家庭冲突之后去看了喜欢的马儿,想给马套上「缰绳」出去走走,马儿也排斥「束缚」,那一刻的芳仪顿悟了爱的一体两面,选择和爸妈和解,和处于叛逆期的孩子一起看了这部电影,希望他能有自己的思考与判断。
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
这话也可以在接下来的日子里,不断地用来问我自己。
三星半 。还是没有深入,但是拍的蛮好看的(真的很讨厌那种明明是伤害,然后都说是为了你好,是因为爱你。。
作为台湾电影,那么多家庭问题片珠玉在前,看着有点不给劲,但是放到国产片里,这片可以碾压一堆同类型的片子。
细腻真实的感情,果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上,略显累赘。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
本片中心思想:不要生小孩,小孩会带来不幸。
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