被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部给东亚家庭关系披上了多重宇宙外衣的商业片，看似天马行空的想象力和隐喻，依然逃不过核心的陈词滥调。在女儿Joy在陷入“nothing matters”的虚无后，母亲Eyveln给予的解决方式又是love matters all，但是对于东亚家庭关系本质的探讨，对于冲突的回避对于沟通的疏导只字未提。只能说，看看剪辑就好。
美国主流价值观+瑞克和莫蒂世界观及亚文化趣味+日本二次元剧情逻辑，惟一的中国要素是香港武打/喜剧电影遗风，纯纯的只有我们这个时代会产生的缝合怪，文化景观。不是电影，甚至并不具备任何美国主旋律电影/瑞克和莫蒂式亚文化动画/日本二次元/香港武打喜剧电影的作品完成度。对于导演是华人，我感觉可悲，因为影片里的中国文化刻板印象比白人作品的刻板印象更愚蠢、更猎奇，以及更大无畏的迎合姿态。它确实是只有我们这个时代才能出现的怪胎。几乎全世界网民都期待这样的作品。
电影拍的眼花缭乱，还不就是老掉牙的美式合家欢。台词太多显得苍白，炫技式剪辑不知所云，故事撑不起野心，感情渲染太突兀，表现过度最后就是虎头蛇尾，一部合格的快餐电影，看到一半就甚是疲惫。
多元的形式感碰撞出属于移民一代的文化激荡，中国式的戏曲、功夫以及蹩脚的普通话糅合进现代的欧美风潮，在平行宇宙的设定持续炸裂，即使平行宇宙的设定在如今漫威或DC对大荧幕的巧取豪夺中已屡见不鲜，可观众就是在面对这似蒙太奇一般高速地声光交叠中逐渐在屏幕前疯狂。不得不佩服两位导演，也不得不佩服杨紫琼，屡见不鲜的社会议题讨论在导演惊奇的脑洞下一个个被引爆，杨紫琼完美地完成了文本赋予她的一切任务，同时在导演各种梗玩到飞起的时候她本身又自带黄金年代的港片遗风，所以这是一场为她量身打造的独角大戏，其他人在她的光芒之下皆黯然失色。 By the way,看完之后感觉引入内地的可能性不大，毕竟有的地方太羞耻了～
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
你看遍了各个宇宙，看遍了宇宙间的各种物质。却不愿正视，其实你和孩子，也是彼此可分的两颗物质。
此外补一句，美国华裔的故事是美国人的故事，和东亚家庭文化关系也不大。
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
实在对有恶搞的电影无感，尤其打戏如此陈旧。ps，传引进的看过全片吗？通篇恶趣味，sm，连gangsai都有啊！更不要提女儿妈妈都有同性情节
虽然天马行空，但全程一个梗玩到底，真是疲累，所谓东亚家庭关系就那么回事吧，家长里短剧还没看够么？
外壳闹热，内核悲哀。厌弃自我，厌弃伴侣，厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙，瘫痪累赘的老父行动如飞，疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫，镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣，就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满，其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉，人生无趣，人不如石。
期待太高，果然會出事。很像這個時代的產物，類似instagram和facebook那種動不動就更新的換皮膚遊戲，只是一直不停切換宇宙和服裝，看得很疲勞（我相信用電腦看會更累），直到最尾也沒講清楚她們兩個到底怎麼了，但就要收尾咯——就像一個精力旺盛的單身漢，眼見夜幕終於降臨，於是熱切地把媳婦推倒在床上，最後急不可耐地拉上床簾一樣地，得出了那個萬能結論，「愛拯救一切」、「要活在此時此刻」。
Meta无厘头新怪谈，报税路上的奇幻之旅，再怎么花里胡哨天马行空恶趣味cult也藏不住内核里的真情实感，华裔家庭内部的生活现状，复杂却又温暖的情感关系，女性独有的纤细与负重，母女，夫妻，父女的量子纠缠，都能化作宇宙间的一丝尘埃，从崩塌到重启，往复循环。信息量的确大，流行文化，迷影情结，大宅子梗应接不暇，人格切换的触发条件也太新怪谈逻辑了，年度颅内高潮献给你。
【不知道为什么突然 有一批很密集的低分】那我就来补一个评分
2个小时的电影，看了5次才看完，看一次睡着一次，就神奇，结尾强行说教也是大可不必，真的，爱的方式千千万万，放过彼此吧
明明确实没什么意义。
2022.4.12 wild, wild, wild! 片如其名——天马行空。有好笑的，也有动作元素。服装好神奇！主演演技好好。主旨似乎是在探究混乱中的意义。或者是“如何将试图自杀者拉回来”。说教的部分有点出戏。
看了两次。很多桥段创意真的很棒。但是这部片子的性别观念以及对于传统家庭婚姻的捍卫真的非常bother我。女性反正就是妈妈女儿和妻子，互相套牢，永远得不到真正的自由。
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