这部电视剧翻拍自曾经票房大热的同名电影《为人父母》，担任执行制片人的是Ron Howard和Brian Grazer（曾凭借《美丽心灵》问鼎奥斯卡奖），Jason Katims（《胜利之光》）兼任编剧和执行制片人，艾美奖得主Thomas Schlamme（《西区故事》）导演首集。故事讲述了Braverman一家并不完美但多姿多彩的生活－－四个兄弟姐妹分享为人父母带来的烦恼、悲伤和喜悦。演员整容令人眩目，包括Peter Krause、Lauren Graham、Craig T. Nelson、Dax Shepard、Bonnie Bedelia、Monica Potter、Erika Christensen、Sarah Ramos和Savannah Argenti。
当饱受金钱困扰的单身妈妈Sarah Braverman（Lauren Graham，《吉尔莫女孩》），卖掉了弗雷斯诺（加利福尼亚中部城市）的公寓，带着她两个玩劣不堪的孩子Amber（Mae Whitman）和Drew（Miles Heizer）回到伯克利（加利福尼亚西部城市）的父母家里时，受到了父母的热情欢迎。顽固不化的父亲Zeek（Craig T. Nelson）和个性强硬的母亲Camille（Bonnie Bedelia）的婚姻此时已很成问题。Sarah很快见到了她的兄弟姐妹们－－妹妹Julia（Erika Christensen ）和兄弟Crosby（Dax Shepard）、Adam（Peter Krause）。真是家家有本难念的经，这番「家人团聚」对于帮助他们面对现代家庭生活的挑战至关重要。
该剧除了主题同样讲述「为人父母之道」外，几乎与原作（电影）毫无瓜葛。
Braverman 家和所有三代同堂的家庭一样，有争执、有嬉闹、有亲情。他们世代居住在伯克利的老房子里，Sarah（Lauren Graham）是惟一踏出过伯克利的家庭成员，却因为财政危机不得不带着两个未成年的孩子Drew（Miles Heizer）和Amber（Mae Whitman）离开弗雷斯诺回到父母身边，与父亲Zeek（Craig T. Nelson）和母亲Camille（Bonnie Bedelia）住在一起。
Sarah的兄弟姐妹－－魅力男孩Adam（Peter Krause），工作狂Julia（Erika Chrstensen）和懒鬼Crosby（Dax Shepard），各有各的烦心事儿。身为律师的Julia惭愧地发现，女儿Sydney（Savannah Argenti）和待业在家的老爸Joel（Sam Jaeger）更加亲昵；音乐制作人Crosby的女友兼老板Katie（Marguerite Moreau）正给他施加「生育压力」；Adam和他憔悴不堪的妻子Kristina（Monica Potter）有个古灵精怪的儿子Max（Max Burkholder），Max最近被查出患有某种疾病，这可能改变这一家人的命运。
家家有本难念的经，戏里戏外都一样。Zeek认为对付Max就得来硬的，但是Adam竭力维护Max和女儿Hattie（Sarah Ramos），不想让他们遭遇自己童年时的经历；Julia想撮合Sarah和Jim（Mike O'Malley），这位Julia曾经错过的「旧爱」现在是星巴克咖啡店的职员，还是个激情四溢的诗人；Crosby遭到前女友兼舞蹈演员的纠缠，只好求Adam来救火，自己好抽身去解决他和Katie的问题。然而，无论是傻呵呵的Jim偶然迸发出的魅力，还是专横跋扈的Zeek不经意间表达出的温柔，事情的发展往往出人意料。对于Hattie这样的小辈也一样，当她「奉命」管教野孩子Amber时，才发现真正有问题的人其实是她自己。
每个男人都是自己的英雄，即便他们其实是莽夫和小人。想到“男人至死是少年”哈哈哈哈，我也不知道这有什么关联性。
【B】一种被精致包装过后的极致庸俗，老雷最终用一部“反叛精神”十足的电影去推翻自己曾经创造的史诗大片，稳健的背后却是老气横秋。分章节，多视角，罗生门，却在最后一幕里告诉观众这是不容置疑的“the truth”，好莱坞下的收敛与软弱，却也是更被观众所接受的稳健。然后在精巧结构和控诉文本下，雷德利的庸俗视听基本宣告影片的破功，视听手段与影像质感都在退化，直到最后半小时的决斗才终于找回“好莱坞一流名导”的底气，却为时已晚。当然，这份控诉和对题材颠覆的决心仍然值得尊敬。
以决斗始，以决斗终。场上的两个男人披挂整齐、杀气腾腾、一本正经的捍卫着所谓荣誉和正义，其实他们只是目光短浅、粗鄙无能、卑劣下流的配角而已，真正的决斗，是女主和封建霸权、世俗偏见的战争。虽然她的丈夫在决斗场上获胜了，但是其实在他自己的决斗中，她没有赢。但是，历史会铭刻。老雷又一部古装片，虽然没有《天国王朝》那般的史诗感，但充满人性关怀，假以时日会成为佳作
Long live Ridley Scott！
最后的决斗戏很写实，也很过瘾
气 质 绝 佳 审 美 典 范
黑灰色的历史背景里，偶有的路人，毛边更多抖落的是历史的灰尘。人物群像倒也不错。
Chapter three: the truth of the lady Margaret 之后其它字幕淡出，大银幕上只留下the truth两个词，小小的，在角落，但是600多年后的这个recognition已经算是很难得的关怀了，中世纪叙事里难得的女性视角。作为女性，看后半部分简直如坐针毡，那种没有出路的憋闷感实在是太令人窒息。前两章男性视角中，女主角都是功能性角色，温顺的妻子或欲拒还迎的荡妇，而事实上，女主是一个很有趣的人，这样一个有趣的人，被父亲作为交易品，被丈夫作为生殖工具，被其他男人看作猎物，然后成为一场事关男人权力的决斗的祭品，从始至终孤立无援，求告无门，被男人侮辱包围审判直至被推上祭台。最后的决斗扣人心弦，只因它决定一个女人的命，但赢了，也没有喜悦，只有无尽的悲凉。
也或许，老雷子拍了两个小时过了三次剧情，就是为了能让我们不带任何预设立场观赏最后的对决，是的，当你看完全片，你会不带任何立场。
现代人视角下的中世纪metoo故事，我所看过最为残忍和有力的故事之一。She said he said的剧本框架聪明且不失层次，许多配角着墨不多却铿锵有力。指控之尖锐让人很难想象这是Ridley Scott一个84岁的人拍的，所有年龄不及他思想先进程度也不及他的都应该好好反省一下自己。
斯科特的史诗片是才华的黑夜，没有月亮、没有星星的天空。所谓罗生门的道德困境，不在于女主的性别，而是在于每个人都会面临的地位尊卑。无论是决斗过后众人对丈夫的礼赞和对妻子的无视，还是片尾字幕所说的夫死妻荣，其目的都无非是在迎合女权而已
电影主题与叙事方式有种神奇的讽刺，故事是“男人强奸女人但与女人无关”，观感是“两个男人决斗但与男人无关”。斯科特驾驭中世纪题材轻而易举，但这次的三个视角至少有两个平庸了，严格的说那是三份分镜头脚本吧。一块儿脏兮兮的遮羞布，也确实剪不出非物质文化遗产来。
本以为是中世纪罗生门大戏，它显得对历史结构缺少兴趣，也不关心悬疑设置。多视点叙事看着很普通，让我误以为它想全方位讲一个乱局，视点变但摄影机视角却没怎么变，汇聚力量到最后时刻，指向唯一的真实，像社交媒体上众声喧哗的当下，通过明确的技巧，讲一讲“男人视域里的”性别话题。等一个男性电影人自省的成熟电影良久，终究还是老雷硬核。
六百多年过去，女性的处境有变好一些吗？并没有。而世界不会变好，才更应该在每一个具体的历史情境中，为了自己而坚强地抗争。
为3个视角，为真实故事改编，为电影结构，为电影，为女性。
有一句台词说“这就是科学”，观众席里好多人都笑了。其实前两章出来时，我就在想一定有这第三章，并且预料到了它将会怎样展开，但是最后还是被细节的丰富程度以及讽刺的力道震慑到了！
壮观的决斗画面，另外引起对中世纪司法制度的兴趣
堪称典中典中典中典了，《欲拒还迎》、《骑士精神》、《双方自愿》、《科学》、《上帝判决》、《我很愉悦》、《好丈夫》、《girls help girls》……前两幕的俗套和无趣差点劝退，但最后一幕直接把嘲讽力度拉满，老雷的针憋时弊，让好莱坞某些妄图靠选角和喊口号吃性别红利的导演像小丑一样
我喜欢这部电影，为了这部电影，我将手机扔一边，全身心投入这个故事里面。没有给五星是因为这部电影给了确切答案，如果朱迪·科默的那个版本也是真假难辨，这部电影就非常高级了。不同的人代表不同的叙事视角，早在七十年前，黑泽明已经玩过了。雷德利再这样搞， 至今已经不新鲜了。给女性发声，并不是新鲜的表达。
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