《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗,这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人,表演再好也都是工具人属性,不要说达到小丑或双面人的高度,甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶,复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是,新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前,捍卫了电影的尊严。
节奏实在太慢了,看得打瞌睡了,色调也实在太昏暗
9版蝙蝠侠,帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份,他也有装备,也有蝙蝠车,也有钱,可年轻的他更迷茫,更愤怒,更得不到认可,和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同,这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠,所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程,也是对观众们的一次新的见面
视听非常棒,最帅的一届蝙蝠侠!但电影其他都比较平庸了。
只能说一般般,可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
4.谜语人长的像毛不易
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲,对标第一部,更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜,开篇15分钟非常惊艳,但作为一个侦探片,案件部分倒不怎么精彩,真的就是在猜谜解谜啊,画面是真的暗,节奏是真的慢,缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落,虽然预告片里基本都透光了,但在影院看还是临场感爆棚,然而这辆车子却是历代里最没特点的,总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠,而是那位满嘴Family的光头佬。
算是史上最没用蝙蝠侠了吧?猜谜一猜就对,造谣一听就信,打架全靠防弹衣,忧郁孤独仨小时,最后就悟了:我要下沉灾区做基层工作。
多年来一直无法get到蝙蝠侠的爽点(另一个同样也get不到的是蜘蛛侠)
They think I'm hiding in the shadows. But I am the shadows.
缓慢且沉重的步态,帕丁森仿佛从上个世纪的黑色电影中走出,辗转于一个个犯罪现场,在追寻犯罪的同时也在解剖自己的内心,最终擎起火把,引人走向光明。
五方一出场就感觉迥然不同,贝尔和大本那都是中年苦逼,五方小兜帽一戴眼妆一画,完全就是青少年苦逼嘛,电影本身也不是特别典型的超英片,更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片,推理是没有的,反转也是没有的。配乐加分,猫女身材太好了prprpr~。哦对了,蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力,最大的本事是挺会猜谜语的,感觉可以上个电视节目啥的
看得出一切都在努力摆脱前作的影响,也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致,但,大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富,而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
DC回归初心,回归了暗黑的detective,内核非常棒,三个小时的反腐倡廉教育片。
画面:非常多画面是截图做桌面的水平。
摄影很有风格,其余真的不行,每个形象都不三不四,所有人一直在叽叽呱呱,主要转折点莫名其妙,惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
我疯辽!遗憾五方痛失下海机会!他每次喘息我整个人汗毛都竖起来!真的过于病娇。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
从花花公子到黑暗骑士
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