故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
素食杠精挑事端，店主刷新美食圈。师从香港黄秋生，自产自销卖得欢。
恶趣味cult片。素食主义者在法国这么激进吗？状态感觉好像国内的爱狗人士。
遗憾是：Winnie，怎么我们就没发现心脏起搏器呢？
近期看到的最喜欢的惊（gao）悚（xiao）片，有一点看于妈演《她》的那种感觉了，但拍的更野。法国人玩黑色邪点大概就是“无论你是黑是白，是老是少，是素食主义者还是肉食动物，我平等的恨你们每一个人”。
挺有意思的，人的精神世界很奇妙，有时候一直被锁在一个地方反而会提升专注力，不过影片中男主确实异于常人，将象棋变成了拯救自己的最后一根稻草，象棋大师就好似心魔，战胜心魔抗住压力就不会泄露密码，这是一场与敌人的博弈，更是一场与自己内心的博弈
不错~好看~场景非常单一，还一直很吸引人，几乎就是靠演员的演技抓住观众，后面明显瘦脱相了~演员了不起~传递出巨大的压抑和分裂，幻境胜利亦是现实胜利~如片尾所说，唯有精神不可摧毁，致敬！
令人惊喜的大手笔的改动！叙述方式变成了禁闭岛+穆赫兰道，精神内核则成了彻头彻尾的悲剧。这时候才意识到茨先生温柔善良到给遗作都留了一线光明的尾巴，创造出救世主般的外力（在现实中是大夫帮助男主逃出酒店，在幻境中是“我”拉男主回归理智）给了死局一种理想化的破解方式——保持了理智的同时“赢”了“棋局”。而电影版则是牢牢砌死永无出口的铁屋子，自我的维系与斗争的胜利只能二选一——非精神摧毁而不能赢。船上斗棋获胜是翻转整个设定的神来之笔，试问谁在读小说时没有幻想过博士大获全胜的爽文呢？图穷匕见之时才知道绝无爽文，只余绝望。果然是冷酷的编剧才能有立意极高的改编，如果戛然而止在灿烂阳光中就神作了。（小细节：警察局长认输后翻开棋谱，镜头给到一位大师，他的名字正是男主在船上的化名；而男主离开酒店时签的也是范列文）
虽然有点儿重口味但还是挺逗的。。。年轻的小胖子居然是心脏病犯了。。。这对夫妻真是丧心病狂了！对应的动物世界也挺逗的。。。
简单的爽片，节奏三倍速看正正好，法国人还是很敢讽刺的
层次和节奏都很不错，法国人的幽默总是不经意的冷着来，无需捧腹却很欢乐
三星半，吐槽有趣精准且底色荒谬，洗掉了那种常见的高傲感，超五星的题设
关于 肉罢不能 的相关电影推荐居然没有 人肉叉烧包和黑店狂想曲，给豆瓣差评。因为牛羊猪鸡都是吃素的，所以肉好吃，于是素食主义者的肉也会吸引大量的顾客。电影的基本逻辑立住了，无论怎么搞笑或者血腥都不会出戏。喜剧最核心的地方是找准讽刺对象，这个对象必须是观众身边存在的人才好接受，拿土卫三上的甲烷砸挂观众恐怕不知所云。但绝不能拿弱势群体说事，这是红线。所以喜剧最好找某种社会现象来讽刺。其实中国人的喜剧天分特别足，稍微给点空间就能拍出 甲方乙方 这样的作品。只是这些年国产喜剧沦落到靠段子来吸引观众了。于是出现了一个新的电影形式，相声电影。
喜剧片的套路套上了惊悚片的外壳，直到结尾仍旧是喜剧，法式喜剧总是可以让人毫无防备的笑出声，翻译的非常本土化，尺度也是相当之大，心理承受能力强的值得一看。
很少看法语片，风格很新奇，近期疫情期间为数不多的好恐怖片，多给一星
反流行，没有政治正确，可惜后半程无力且结尾仓促。
小恶趣味，压力可是会让肉质变差的。素食主义、种族主义、女权主义、中年危机的小讽刺味道都出来了，就是结束的太突然了。
有点《香水》的意思，为了食材而杀人，就是结局太大陆了，嫁祸给最后的素食者，不香吗？
很荒诞又很影射现实的一部电影，字幕组也是人才，居然直接就翻出了黄秋生的大名，也搞不清楚到底说的是啥，不过行为嘛，倒是挺人肉叉烧包的。可以从很多的角度来解读，比如说，在婚姻中，两个人还是要有共同的语言和追求的，你看他们两个人，多么的嗨皮啊。
很有意思的黑色幽默+讽刺电影，结尾太仓促扣一星。
就是一开始有点重口味，毕竟没有想到有那么大的尺度，小小的揪心了一下。
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