评分「8.0」
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
拒绝相信这是一个蝙蝠侠，应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
父辈之罪孕育出城市之子，无论是英雄还是小丑，都必将积累信仰晋升城市之神，或带来复仇，或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明，才能得到“Real Change”，或许永远也不会有。但我们可以永远相信，蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行？有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
五星冲7分吧，挺喜欢，前半部分的视听（音效），两位女演员的表演，建筑和河水的物喻，恰到好处的黑色幽默（驾照+蛇），还有黑泽明的海报（搬家也要带上），结尾致敬《红》
坏消息：罗伯特不用下海
很喜欢，小静在妈妈生病且发现爸爸的背叛之后，瞬间变得像一个大人，一个可以保护家人的既柔软又强大的大人。
对于也在经历the fall的中年人来说，影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住，要好好过下去。
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
瀑布是持续落水来形容压力真是再好不过。只要远离了瀑布，就会看到彩虹啊。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了，有钱成这样，他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且，快3小时的戏，可能就五场戏是白天，为什么啊？主角是蝙蝠，我们又不是，我们白天真的不懂夜的黑，好嘛？！
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管，因为疫情，和离婚单身带高三女儿的多重压力，心理崩溃只能去家乐福当摆货员，还不起贷款只能卖了房子，小小年纪的女儿还差点被中介骗，又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
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