怎么说呢 比之前稍微好点? 5人组穿插的不错,女性角色好苍白。。。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子,现在大概老狗逼了,对这种不痛不痒的东西爱不起来了,不懂这片子执着于黑白的必要性。以及,城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
好久没有看这么有流逝感的作品了,不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的,全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻,构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题,他们在一定程度上怯于表达真实情感,逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃,在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱,它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演,太太太自然了,倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次,具体位置不记得了。
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
小朋友演技满分,感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格,基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的,黑白得也很莫名其妙,前半段睡了得有20分钟,但最后一幕还是给我看哭了。
总体剧情观感比前面几部好很多 但是动作片元素明显不够爽啊 最后你让安室透在直升机里制服凶手然后凶手来一句:没用的 直升机在地上爆炸整个渋谷一样会为我陪葬 这时候让柯南用足球接住坠落的直升机不帅吗???太帅了好吧
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
警示厅的人依然忙着谈恋爱
叔叔?应该是舅舅吧?没看出和“呼朋引伴”有什么关系
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
啊久违滴American indie!老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良,仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
从小看到大的柯南了,小时候看的害怕长大了看得入迷
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
无言以对,那些童言童语。Joaquin 的自然流露和 Woody 的鬼灵精怪产生了最奇妙的化学反应,2021年最后一天,这部电影带来的启示和幸福感满满。
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