被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年终于有部能看的爽片了，喜欢到都不忍心拉踩DCEU。死侍银河护卫队各取优点，A级片的预算拍B级片的荒诞，剧本说粗糙就好比是抖音短视频想起来一出是一出，说精细贡献了《复联1》后最牛逼的超英群像。笔力直逼乔斯韦登。说到底，终于有部电影找准了hero/anti-hero/villain的差别，懂漫画的跟想拿漫画蹭热度的流量导演，不是一回事儿。
哈哈哈哈哈哈好怪哦，再看一眼，越看越怪，再多看几眼，卧槽小丑女好飒，鲨鲨好可爱，鼠女好美，大海星好克。其实最掉SAN的是电波老哥眼中全是他老妈的奇妙景色。这个比前一部自杀小队电影剧本高明太多了吧。完全体现出这支小队的邪恶感了（小丑女-混乱邪恶，Bloodsport、Ratcatcher、Peacemaker-守序邪恶，中立邪恶-鲨鱼王、点波人），同时又通过真正掌控一切的控制局人的立场来反衬出这些超级反派可爱的地方。开篇登陆战、营救Flag、哈莉奎茵与独裁君王爱情故事三重反转层层叠进让人对本不抱期待的剧本刮目相看。后期鼠群大战克苏鲁星星怪别开生面，恶心与爽快并存。哈莉奎茵单骑标枪杀穿走廊以花代血的桥段可以算一个今年的暴力美学名场面吧。要是这系列能保持这个水准，会开始期待下一部。
半程时间一度难看到以为又看了遍《活死人军团》，真的不是设计出来的蠢，是真的蠢。
令人不适的膨胀表达欲 无法理解的集体高潮 恶趣味之巢 一星敬holder
反套路的超级英雄喜剧片。
大海星有什么错！人家只是想翱翔在太空，被抓回来做实验折磨了三十多年！
老鼠拯救世界这个点子太妙了，滚导和温子仁才是DCEU救星，Boss战水平也是继海王之后的DCEU又一次巅峰之作，滚导前10分钟疯狂发便当，真正的主角团队在10分钟后才出现。哈莉杀出重围可以说全片最炫酷的一段。滚导烂番茄98%，MET78分，居于DCEU口碑第一。
3.5。稀里哗啦、热热闹闹，滚导是个好的执行导演、行活导演。
在当下充斥着「政治正确」和各种「夹带私货」的电影环境下，本片可谓用一种「反潮流」的方式为类型片的正确打开方式来「续命」，用无厘头和近乎「冷笑话」的方式解构一切电影背后的「意义」，纯粹为了娱乐而拍电影其实是一种基本法，可惜如此简单的快乐也必将越来越远。
注意自杀小队最后的决战阵容：黑人、白人、女人、孩子、动物，然后唯一阵亡的是白人——这么cult的电影，也依然没忘记无懈可击的政治正确。
为什么对比某导心里没点逼数？是哪群人从确立导演后一直在喷的，喷回你属于是大快人心
真是一群傻逼神经病（衰人👽）打外星海星。
哈莉杀我！这才是哈莉该有的样子！DC出息了，BGM怎么这么好听，结果一看导演，金曲合集yyds！没有困难的任务，只有饥饿的鲨鲨！
这句话真TMDtmd。
戏谑之中的暴力美学，是近期看过最能燃烧五感的电影，比前作好看太多，如果当初是这部先行一步，也许就没有自杀小队什么事儿了。滚导真棒👍
是我超级英雄片看得太少了吧，我觉得很好看呀，难得一个因为皮卡去看的片没有他的戏份时我也没快进地正常速度看完了……好喜欢片中时不时用各种景物拼出来的字幕，尤其是屋顶上那个
哈莉杀我！这才是哈莉该有的样子！DC出息了，BGM怎么这么好听，结果一看导演，金曲合集yyds！没有困难的任务，只有饥饿的鲨鲨！
所有人里还是小丑女最出彩啊：双腿绞杀守卫，大杀四方，黄金标枪刺出花。疯癫而邪魅
开头炮灰小队死得很快乐，Pete戏份太少了，上来就被爆头，发挥不出他在SNL的优势。Elba都快变成人形机甲专业户了。R级让詹姆斯古恩更能自由发挥，血腥镜头很多，但没让人感到恶心，只让人开心。没有立得住的反派是硬伤，超级英雄电影的反派普遍没什么魅力。
套路界的清流——“反套路”套路😂 不适合边吃边看，因为耗子太多🥶省了空调了……
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