九·一八事变前夕，日本人原田以经商为名在巴林草原频繁活动，游说王爷与关东军合作，大肆购买战马，欲使草原成为关东军的战略补给大后方。自幼随家人被放逐的白狼带着一支押镖的马队经过这里，生长在这片草原的他，深知牧民们逐水草而居的生活离不开马。重回草原，他看到日本人强行买马，暗杀牧民，出手相救送重伤的男孩到孔先生的私塾疗伤，却连累了孔先生惨遭日本人杀害。白狼决意奋起反抗，他偷回马匹还给牧民，不料原田塞翁失马，又生一计，以找马为名请王爷出兵剿匪，却暗中在白狼谷设下埋伏，重创了小王爷巴图，削弱了王府的力量。白狼出手相助，救了巴图一命。他和儿时的玩伴巴图、其其格重逢在这动荡的时局之中。巴图身负重伤，却不清楚对方的真实身份和实力，这让王爷不得不应允关东军进入草原剿灭匪患。此时，关东军目的明确，少佐率队长驱直入巴林草原，以助王爷剿匪、保王府安全为名，实则是在以武力要挟王爷结盟。王爷自知不敌，为避免草原生灵涂炭，步步隐忍退让。曾经失去家园的寂灭重生让白狼更加向往自由，为守护草原和平，争取自由平等和日本人展开斗争，白狼的行动影响着，并且带领着年轻的伙伴们一同走上抗日的征途，在最后的战役中白狼牺牲自我、献出生命，唤起了整个草原民族自由意志的觉醒，成为了草原民族抗日的火种，燃起了蒙古族人抗日的激情。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
年轻气盛真好，不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人，彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜，演员也不讨喜
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点（比如倒车那场戏和多次出现的奔跑）。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
剧本确实厉害，但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书，吃了东西，改写了儿歌，查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时，观影体验被撕扯地支离破碎，读书美食码字购物体验良好。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
挺浪漫生动的美式爱情喜剧，装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐，属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧，后半段偏向好莱坞怀旧讽刺，的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了，铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦，这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了！
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅，说种族歧视的怕不是有病，这在嘲讽的不明显是那两个白人？
你16岁时候就会拥有豪宅，我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝，那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你，正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑，多了份加州的阳光，也缺少了北海道的温馨！ 这是随于PTA对于黄金年代的怀念，更是他对青春的一份情书！
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
PTA这部属于是那种看着也能看，也不会煎熬，然而看了一遍也就看了，记着一些画面，记着这个简单的故事，只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年（始于Phantom Thread）的PTA不知道是咋了……
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
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