家住武汉城区的达达(李昕芸 饰)是一个美丽自信的女孩,她可以随着音乐尽情起舞,全然不顾周遭诧异和误解的目光,特立独行的她俨然是古朴破旧的弄堂中一道靓丽甚至有些刺眼的风景线。她的妈妈(盖克 饰)含辛茹苦,结交的男朋友老陈却是一个靠女人吃饭的无赖,而且他对达达也心怀不轨。
偶然从老陈口中听说自己并非母亲的亲生女儿,达达的内心难以平复。她约上一直喜欢自己的邻居男孩赵野(李霄峰 饰),一起跑到浙江寻找达达的亲生父母。他们不放过任何希望,但是却始终未能得到半点收获。身心渐渐疲倦,两个年轻男女返回家中,殊不知等待他们的是怎样的命运……
这个黑白对路,和极简背景相得益彰。台词,表演,人像特写都是教科书级别的。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
瞠目结舌的视听体验,简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影,沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基,华盛顿也强过三船敏郎。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
形式上做到很多了
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
又是一部影像美学大于一切的电影,极简风格忠实还原了莎士比亚的文本,摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现,又cult又诡谲,又伯格曼又黑泽明。
Those witches' scenes are the best
属于颁奖季特供了,有点<第七封印>的影子,不过也就看表演、视听和导演风格,故事真的没什么意思了。
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