被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从小屋转换到制毒工厂，从不要呼吸的紧迫感到功夫片，没内味了，第一部的压迫感荡然无存，建议改名第一滴血6老兵的愤怒。嘴巴被胶水封住，第一反应不是用刀把胶水戳开，而是在脸上捅个洞呼吸？？？5秒之后，又用刀划开了嘴上的胶水？？？我都看呆了。这是在侮辱谁的智商，光看到这里我都看不下去了…
本身就很喜欢体育题材的影片。主人公的确很励志，一直没有放弃自己的天赋，最后终于抓到机会，机会是留给有准备的人的。
“你一定希望妈妈能健康的活着吧，那你愿意把你的心换给妈妈吗？”
结尾烟雾弹红色绝杀戏，
小女孩亲身父亲夺回女儿是为了移植心脏给女儿的亲身母亲——毒枭女人，疯了！这三观好吓人！居家简陋的临时手术台，一名医生做心脏移植手术？这样的谣言大陆曾经疯传过，老外也信这个。整部电影吐槽点很多，观影过程怪怪的，更像《致命弯道》，完全没有《屏住呼吸》第一部的深度。一个长达4分57秒的长镜头运镜设计不错。 6.6/1.44万【6.1/2.3万 北美票房3152.98万美元，全球票房4612.98万美元】
好家伙坏人的视角转为好人视角了~/听真好尸解说完的，别欺负老年残疾人和狗子~
我太爱体育电影了，心中有梦想，又有支持的另一半，幸福。
很喜欢这电影
从1到2老爷子实惨 被偷被打劫哑巴吃黄连 比起第一部捆绑监禁囚笼灌精 第二部把他打造成痛失女儿父爱泛滥的冷血暴力瞎子 电影质量没有大幅度提高 也缺乏新鲜 除了杀人爆头的血浆 无非用了更傻逼更恶毒的反派来凸显一场R级《飓风营救》如果这电影还要搞第三部的话 不如讲讲老头瞎的过程吧 从惊悚片到犯罪片再到战争片 StephenLang老爷子最美的蓝眼睛被设定成瞎子可能是这电影最不夯实的基础
除了老头儿接着瞎和惨，没有继承第一部什么亮点东西。
做为体育传记片，并不算优秀，节奏有些拖沓。多一颗星给的是真实的人物本身和他拼搏的精神。不放弃的拼搏精神是口好鸡汤，总是可以打动人的。结尾看到女主原来和真实人物还是挺像的，做到了努力还原。
像捅脸和无警这样离奇的槽点是有的，不过也不乏像逃脱长镜头、叛狗报恩和水纹定位这些足以叫我惊喜的亮点。
汪汪队立大功（。快节奏和硬核剧情还是可以顺畅看完的，女儿躲人那段精彩。讲道理教了女儿这么多防身术也还是要教一下打911的，最后都不抢救一下就投奔新世界了也是挺奇怪的脑回路。
相比第一部剧情弱了，打戏和血腥程度增加了，
虽然细节经不起推敲（你让一个主角是盲人还得能打那还能怎么拍呢），但是主题框架不错，拍的也很好，没有延续之前的情节，不然肯定是狗尾续貂，在原基础上添加了新的故事线，依旧含有人伦情节，小女孩的加入给整个故事添加了一抹鲜活度，比上一部充满了希望，上一部看到最后我以为女主会死，这一部看到最后我以为老头会死，总之这又是一部我用手捂着眼睛看完的电影😁
汪汪队立大功（。快节奏和硬核剧情还是可以顺畅看完的，女儿躲人那段精彩。讲道理教了女儿这么多防身术也还是要教一下打911的，最后都不抢救一下就投奔新世界了也是挺奇怪的脑回路。
没有第一部的新意，但有几个小段落拍得很出彩（搜寻屋内的长镜头和水波那段听声辩位），压迫感也少了很多，血浆倒是舍得给，最后老头子的死也算是有个 “罪恶救赎” 的台阶下，圆满了。求别再往下硬编了！
A real hail Mary story.
队伍和教练的那种信赖在那一刻简直太动人了。华纳，福尔斯，每个普通人都该感谢nfl导演过不止于一次的这样的故事发生，因为命运真的并不常常属于underdogs
伟大的小人物崛起故事，但也许限于投资较少，视角高度不足，场面也不够宏大，本应该浓墨重彩的超级碗反而匆匆略过，将视角放在了爱情上，却也没有表现出另一半对他支持的力度，反而很莫名的开始渲染宗教属性。总之低投入的励志电影，远不如《弱点》
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