被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对女犯人的警戒，哈哈。女主角反站的演技好好，像跳街舞一样。梅超风何铁手附体。正义力量的崛起，爱战胜了邪恶与仇恨。三星半
影片元素异常丰富，悬疑、动作、惊悚、恐怖、人格分裂、畸形……这种种的原料在温子仁手里，被非常和谐的封装在了一起。
温子仁版异形？女主把弟弟塞进脑子“囚禁”起来意味着还会有弟弟再次跑出来的续集？后三分之一崩到已经编不下去了。
温子仁的台词一直这么差吗？🤔 这直给到感觉作者意图从耳朵直接插入到鼻腔了。核心梗挺有意思，和风格一样复古，感觉在看七八十年代的东西。
“人格分裂”具象版，创新精神不错，精神内核是对家与爱的定义解构，有成为影史恐怖经典的潜力。目前评分6.9，十年之后你再看它。
就这？剧本、表演和音效让我以为是三流导演之作。。
本来这个故事真相的这种故事和新闻就已经印象深刻，加上“肿瘤”二字的出现，所以影片看到一半的时候的确是在想是不是畸形瘤这样的原因。所以在悬疑度减少几许的情况下遇到关键部分的删减真的觉得有点可惜。
温子仁版《姐妹情仇》，硬伤不少，制作也有些敷衍，不过把它当成B级片来看倒是还能接受就是了
电影有许多值得改进的剧情，有些喜剧配角可以去掉，Sydney去医院找资料居然能什么事都没有就回来，也是从这开始故事进度加速
就…就算是看之前根本没啥期待吧，但拍恐怖片的功力退步成这个鬼样子还真是没想到的，比拉胯的节奏更惨的是屁大点情节必配慢镜头加气势恢宏的BGM，尴尬癌都快当场去世了！这是拍了速激的降智后遗症吗？后劲这么强？！
7分：男警察战斗力也太强了吧，一路追到地下，Gabriel钻哪里他就钻哪里，身手矫健。最后来一句fuck me， 我默默在屏幕前狠狠点头😅译名有剧透嫌疑，中间看到ta把母亲绑架就知道不是鬼片了，鬼不搞绑架这一套的。没想到是被恐怖片感动的一次观影体验，没有血缘关系的家人依然是家人，兜兜转转就在眼前。前面惊悚恐怖、中间打戏（打戏真的蛮搞笑，甚至想起信条）和反转，最后温情结尾，忽略掉“妹妹为什么敢只身一人前往阴森废弃医院找资料，竟然还毫无阻拦找到了，找到之后不报警反而和妈妈看起录像带”这些解释不通的小细节，整体还是中等偏上的作品。确实和招魂不一样，温子仁没骗人。
前半段昏昏欲睡，后半段high爆，颅部寄生胎联胎。铅黄血浆B片的爱好者有福了，温子仁没让人失望。
设定上多多少少有那么一点儿《死寂》的感觉，但仅限于可能的形式感上，如果可以延展的话倒是能做成一个反超英的文本，甚至能做成一款恐怖动作游戏。（虐杀原形的感觉？）
这个故事设定太绝了！畸形双胞胎，一个长在脑后，和正常的躯体共用一个身体，我擦！！！！！然后女主被丈夫家暴，头摔到墙壁以后就把小时候做手术压进去的那个躯体激活了，我擦。男警察好帅啊！！所以你强不强壮靠的都是意识？？哈哈哈？恶魔的意识让他的女人身体那么厉害，所以意识真的占比很大了。运镜很棒！不愧是大导！！这部片真的可以！
三星半 恐怖的部分有点气氛模式化 可怕的内核其实还是怪物电影 后面部分甚至还有点好笑
温子仁对惊吓的熟练把控让这部电影不至于沦为一部平庸的作品，只是再也找不到当年看《电锯惊魂》那样的惊喜了。
很惊喜，很过瘾。推断出了个七八分，但想象力最终还是输给了温子仁。很好的娱乐体验！
3星半。虽然低于预期，但成片完成度非常高，故事创意也很有意思，仍然是在类型片水准之上的娱乐片。温子仁的惊悚恐怖片依然值得信赖。
还是挺好看的，温神脱离他以往传统鬼片路数的一次新概念创作，恐怖效果还是挺不错的，有几处惊吓点还是有《招魂》《潜伏》的影子。打一星的…直接上线流媒体咱就安心看行么？
前面真的无聊死了，女主尖叫也很尬演；监狱那段解谜+大屠杀加一颗星！可算精彩了，结果发现，这个借用了哈利波特与魔法石的设定，归根结底还是毁掉姐姐生活的弟弟……真-吸着姐姐（和姐姐孩子）的血肉成长的恐怖寄生虫😂温子仁这么女拳了吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
