被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣评分过低，虽然人设有《疯狂动物城》+《神偷奶爸》的结合，依旧做出自己的风格，尤其狐狸那段忍者动作戏份，属实惊艳。剧情推进流畅，反转巧妙利索，展示出不少成人世界的残酷真相:小心那些荷兰猪一样的“善人”；撕掉标签并非易事；渡尽劫波兄弟在的友情…加上致敬《碟中谍》等不少经典影片的镜头，都让本片值得四颗星。
太闹腾了，技术没的说……时隔一个月没在影院看电影了，激动！感觉今年北影节又有戏了……
不劳辛苦竟然还在昨天删了我半年前的评论 ，男人的心胸果然比针眼还小❤️
真不是我妄想症犯了，这导演是不是喜欢秘密特工和盖里奇啊……或者音乐的参考文档里面全都是秘密特工………………
好人OR坏人都是相对的，看在什么环境下。剧情诙谐有趣，这种电影来教导在xi naojiao教育慢慢长大的小朋友比较有说服力。
This is the aftermath of Zootopia with the concept of Suicide Squad… with homage to Fast and Furious and Wreck It Ralph 2 (even a bit of Fincher’s Se7en).
“看起来事物有时候跟表象并不相同。”
7.5.反差萌永远可以。蛇哥小心翼翼问大坏狼即使计划有变你也会告诉我的对不对！的时候简直萌到犯规萌到差点让我克服了蛇类恐惧症，然而现实中想想蛇还是很恐怖...大坏狼跟所有有魅力又帅有可恶的坏男人一样，让人无法抵抗又让人厌恶。全场最佳还是市长的狐狸！！！她简直太有魅力兼具成熟与可爱的姐姐气质，妈呀，一整个爱住！！！
好人成佛要历经九九八十一难；
太闹腾了，技术没的说……时隔一个月没在影院看电影了，激动！感觉今年北影节又有戏了……
这对孤狼CP我磕了，什么时候出续集，我要看喵喵
真是一言难尽的观影体验，就好像海报上谢霆锋和甄子丹被怒火二字分开，割裂的无以复加，就很难想象他们之前是怎样共事的。在回忆中，刚敖那一队人身上个个带着戾气，看得出刑讯逼供是家常便饭，而崇邦呢，则是公正廉明，一板一眼。这样两队人马，不互相倾轧已经是难得了，又怎么会走的那么近？强拧的人物设定，没有丝毫说服力。大决战时，警方人马受伤倒地，崇邦眼睛都不眨，照常冲锋，刚敖却是有情有义，依依惜别，一时间，我竟分不清谁才是反派。更别提结尾刚敖身上闪烁着一堆“萤火虫”，理想，道义，背叛，屈辱，说不出的悲壮，明明是双雄的戏码，却只有刚敖一人的光辉，崇邦像一个会发表正义言论的打架机器人，日常宣讲全是好听的，真下手的时候连上帝的面子都不给。飞车，爆破，武打，样样俱全，可是你我都知道，他恰恰欠缺港片最动人的那些东西。
一切都是因为猫猫！猫猫拯救世界！快说：谢谢猫猫！
后半段节奏比前面好，就是说没有哪一个狗勾可以拒绝别人夸他是个“good boy”
挺搞笑的，梦工厂拿手好戏，动画技术也有创新
可惜只有国语版的上映，还好至少音乐是原声的
电影院重开第一部 能看出“METOO”对电影产业的影响 狐狸的角色是最精彩的 尽管套路看个头就能知道了 但耐不住梦工厂对不受欢迎的动物改造之纯熟 每个角色都很可爱
如何扭转刻板印象的主题，很娱乐的，很多反转。助人会收获开心确实像是一种说教，但也是可以亲身实践的事实。
说句题外的：奥卡菲娜真是吃尽的zzzq的红利
加一星给狼狐cp，比狐兔那种要能让我get因为比较多性张力，显得狼好帅哦。🐺真的是很帅，以及他不光帅还会脸红和摇尾巴和温柔地哄小猫诶。感觉不是纯粹2d也不是纯粹3d，有很强的漫画感，也有对照的两次打破第四面墙的设计，但也确实偏套路和低幼。
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