场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
《哼哈二将》最有巧思,笑声最多,最后从洞口出来那下真是出乎意料,妙极,定格动画还有人在做也值得点赞;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永,像一首散文诗,最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力;小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事,菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照;《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒,童真无价。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
小城市没有排片 请问 哪个视频APP可以看
耳目一新得绘本电影,有治愈、有思考、有感动,就是不知道适不适合小朋友看,感觉更像成年人的童年回忆
《小火车》没找到原绘本
很奇妙的一次观影体验,在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫,那种无处不在的童年印记,那种独具特色的各地方言,那种让人回味悠长的后劲,我真的上头了,大爱这部片子,等正式上映,我会去影院二刷。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
今天看了点映场,提前感受了首部绘本电影,讲述了7个故事,感触最深的应该是外婆那个百宝箱,记录了外婆的一身,不由让我也想起了外婆!
作者们都超级优秀呀,不只是小朋友,大人也非常适合看呐
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
一般,感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
作为国内难得一见的绘本漫画作品,虽然定位是儿童教育片,但其中的寓意和主题不止那么简单,七个小故事,包含了空巢老人的生活,农村务工儿童的生活,地震后灾后重新儿童心理建设等话题。相信每个人都能找到自己喜欢的那部。还是蛮喜欢这部电影的。
一部适合全年龄段观看的动画,中间转场的配音太萌了。七个篇章,关联不同的题材,有母爱、灾区重建、留守老人、关于外婆的回忆、退休焦虑等,用非常童真可爱的方式讲出让人思考的故事。推荐大家带着孩子父母去看看
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
国内的绘本电影是真的少,这部质量倒也还行,至少不再讲神话故事了,温暖又感动的小事也值得创作者们关注啊~
有幸看了点映。开篇第一章,听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡,那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将,剪纸风格,很赞的神话再创作。其他故事也各具特色,温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡,总有欢声笑语,也总有生老病死。只是,向着明亮那方,是我们可以自主选择的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved