7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
3.5 气质拿捏到位，原剧作中，麦克白行凶后深夜里传来敲门声，这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音，如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音，这是人物内心的外化，配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕，一女巫先出现，随后两女巫倒影在水中，噢噢噢，真好！
有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
表现主义但是黑人版麦克白，简称「老表麦克黑」。莎翁的这个故事告诉我们：家有贤妻，丈夫不遭横事。以及，麦克多蒙德的脚还挺好看的……
and第一次无字幕看的全英电影
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
诙谐又舒适的一部片，还是至亲和姐妹可靠，戳好有少年感，脸也有故事感和电影感，还很少年感，片尾曲是戳的创作曲，真的好好听很舒服的调调，so blue
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
大型马卡龙色MV，霉霉出来两次都被笑到，戳爷怼脸也太美💅
感觉两个主角不是特别来电
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
first老婆身娇体软大眼睛睫毛精这谁能忍得住
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