被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
下层对上层的偷窥，实际只是上层对下层的诱惑，至于诱惑后被杀还是被卖谁说的准呢？
以为是个后窗那种的悬疑犯罪片，没想到是尺度这么大的犯罪片
一直都不能理解为什么我家对面楼的都不愿意拉窗帘。
不适合的需求不一样的情侣早点分开互相放过吧。用不着偷窥。偷窥是在玩火自焚。不会有好下场的。
对一个小学生来说可能有点幼稚，但对一个三十岁的成年人来说刚刚好。
G4的努力付之一炬，甚至除了居民口中“无聊的童话”外没有留下任何痕迹，也许不加干预的情况下分裂才是常态……令人在意的是飞马即便失去了飞行能力，大家都没有任何天赋的情况下，微风高地的繁荣依然远超路马和独角兽的领土。也就是说对于优秀的种族来说不带弱的玩自己会发展的更好？话说回来如果飞马失去了飞行能力那四季轮换是怎么做到的，陆马断绝与飞马和独角兽的往来，那小马利亚的粮食供给怎么办……这算是推翻设定了。
完全失去小马灵魂的作品，不敢相信居然可以把这个IP做到那么平庸，不是因为作为儿童电影无聊，而是作为故事本身就很无趣。
REAR WINDOW 2.0 A nice update.
故事情节还是很平常的，作为小时候的回忆，每一部都要追完！
两小时太长了，这种片就得压缩到90分钟以内，20分钟的剧情，楞是磨磨蹭蹭的一个小时还没看懂女主到底想干嘛？前戏慢的叫人犯困，加上男主每天阳痿，这片到底是来折磨异性恋男观众还是异性恋女观众的？
真的太好看了吧
偷窥永远代表欲望，而享受欲望快感的同时往往会忽略细节，越陷越深。永远的小丑竟是自己的轮回。
Long live Friendship !
本电影讲述了小马们完成任务的过程中遇到了困难，但每一个小马都有自己独一无二的天赋，这可能正是小马恢复法术所需要的东西，并证明了小马也能带来大改变。小朋友也是很非常喜欢看都很高兴下一步继续追
很不错的儿童电影，里边对于搞阵营搞不同种族的抹黑曲解的讽刺也是十分到位，很美国
3.5。头两幕真的是很吸引人，可惜最后的反转我觉得有点廉价，把一个细致的心理惊悚片拉到了一个小品级的复仇悬疑片。再加上这个设定真的蛮鬼扯的，打破前两幕的调性就是为了这样一个意想不到的反转并不值得。尽管这种180度反转可能是这部电影的创作缘由，但是迈克尔为这个反转建立了更加深刻的基础（如果贾斯蒂斯的角色更饱满一点就好了）。至于结尾的结尾，那个对「眼睛」意向的最后一次强调，简直是应试作文后遗症中最大的陋习。
🌟 推荐😊 演技🌅 画面🎉闪光点😂 笑点
这个故事的情节设计虽然简单，却富于层次感，涉及到了正义、勇敢、帮助、分享等许多在孩子生活与成长中不可或缺的正能量精神。
场景道具方面，依旧保持了原汁原味的特色，道具风格非常符合剧情的特点
3星，前面没意思，没水平的情欲戏，昏昏入睡。 反转之后就精彩了， 讽刺偷窥的人，你以为偷偷摸摸的看别人你就是上帝啦！ 你以为打着为别人好的旗帜偷看就是正义的啦。其实小丑就是你自己，螳螂捕蝉黄雀在后弹丸在下，最后都是惹火烧身，万劫不复的下场，这个结局很好。 有教育意义，干好自己的事情，别老想着偷看别人。 警示世人，叫规矩，守道德，使影片得到了升华。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
