故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
Pr:911事件禁飞后一个偏僻的小岛和小镇热情大方地接待帮助被滞留旅客。小镇人口突然翻倍造成的资源紧张和不同文化的人种没有激发矛盾和不满,反而是大家互相鼓励共度难关。人类在大灾难面前展现出的强大的共情能力、互相照顾、无私善意,人性中最美好的部分在恶劣的环境中更加凸显的闪闪发光。“who am I if I don’t feel like the me from yesterday” “somewhere in the middle of nowhere you’ll find your heart and left a part of you behind”“We honor what was lost, but we also commemorate what we found”
原来还有这样一段历史。演员都好出色,音乐都很好听。哎还是希望love & peace吧
就个人而言,这部音乐剧给我的感触不是很深,可能某些剧情会有所触动,里面的音乐也没能让我记忆犹深。
太美好的歌舞剧了 只字不提911 奇妙的视角刻画了每一个人
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
这是一部融合太多情感的剧,剧中有911大背景下每个人的焦灼与痛心,更有人与人之间相互依存取暖的温馨与感动。或许人与人之间的相互信任同协互助才是对恐怖主义最好的打击吧。
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
真的太受震撼了,第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白,被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单,但是给我各种意义上的“华丽”感,开场就敲击我大脑的合唱,人物动线紧凑,舞蹈编排,角色切换,场景迅速的变换,几十把椅子从酒馆到飞机,到巴士到小学,十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛,机长的唱段,真的让我感受到了飞在空中的眩晕感!这部太值得看了,无论是故事里触动人心的点,还是这部剧本身的艺术功底,都很值得看!希望疫情早日过去,能在剧场相见!
人尽其用,舞台调度到了极致,这个故事我真的爆哭,感动到无以复加
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
好治愈,好好哭,人和人之间的善意和温暖,人性光辉美好的一面,好温暖啊
所以是这个音乐剧即将被改编成电影吗?音乐剧我不太会欣赏啦,期待下电影
几年前在某站看过字幕组版本,官摄版本的力量感又上一层,我全程感慨“有音乐剧真好”。疫情时代,这样守望相助的故事就显得更加珍贵。非常喜欢。「Be anxious for nothing. 应当一无挂虑。」
更加真实
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
Fabulous! 灾难面前,善心和爱心会跨越国界和民族界限
no man is an island...
当汉娜得知自己儿子去世的时候,台侧的小提琴手也掉下眼泪。
小舞台,省演员,12人个个分饰多角,营造出人声鼎沸之感。技术上节奏明快,过场如飞,毫不拖泥带水,却一点也不突兀,有非常高水准。故事上就是一报告文学,却让人看得津津有味,灾难之际陌生人似乎更易释放善意,写得足够细腻。当然对于遭受更多苦难与灾难的人群来说显得似乎有些矫情。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
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