简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
男主最开始每次事后都一副避之不及的后悔样子 我就不能理解 后面的剧情从女主参加宴会被羞辱开始到结局我都觉得很诡异 莫名其妙的你争我吵 又莫名其妙的happy ending了😅
白瞎男女主颜值
现在的青春片痘是那么大尺度了吗？以为只是蜻蜓点水，猛的一下就脱光了吓到我😂我对青春片的记忆还停留在《足球尤物》《野孩子》《灰姑娘的手机》那么美好又纯情～哎～老了老了
土狗剧情 但是看年轻帅哥美女谈恋爱还是挺快乐的
浪费了人生中的一个多小时，这玩意儿说了个啥😓
不为爱情倾尽所有的女孩，不因为爱情迷失自己的女孩最棒。
取景很美，剧情很雷。女主一开始的跟踪偷窥狂行为令人迷惑，看起来一点也不吸引人，挺变态的……男主扮希腊神的时候有被惊艳到，但其他时候看起来普普通通
冈萨雷斯好美，老吉眼睛好好看！！前四十分钟尚可，后半段灾难级别堪比变形金刚5。
我是把脑子放到储物柜里来看的，但给我的观感仍不尽如人意。这部电影技术大于剧情本身，所以我就不说那又臭又长的文戏了，单说技术方面，手持和大特写镜头晃的我很晕，很多穿越机的镜头不明所以，看到最后都有点视觉疲劳了，以至于不断走神。另外最让我破防的地方在于，你们抢银行倒是戴个头套啊，现在美国劫匪都这么大摇大摆了吗？！
比速激和隔壁神动3好多了...当摄影机远离高空和钢铁废物时电影显得正常多了，迈克尔贝生涯最佳候选了吧。“We don't stop”，搭配碎剪的多动症的摄影机虽不是都很有必要但也有点中二的乐趣，虽然某些时候仍然是廉价的游戏化的，如果场面调度再提升十倍也许就接近二十年前的徐克电影了，目前的样貌最多让人想到托尼斯科特。导演无疑想塑造一种美国面貌，医院户外的樱花献给短暂的和谐，美国的团结共存来得很勉强也很随机。美国梦总是不归之路的起点，打过越战养条夸张的大狗…疯狂的基因在几十年前就在那里了，而现在的美国更多元也更脆弱。机器模特杀人，媒体无孔不入，还有监控天网和各种现场连线，这是21世纪的大病，一些病症甚至完全无法被救援，并且，技术没有使警匪的对峙有更快的进展，反而让意外来得更疯狂。
不得不说 故意弄坏自己家wifi，只为和你搭讪 这种剧情几百年都不过时啊
这部片感觉三观有问题，既然相互喜欢那就在一起啊，非要你进我退，你退我又进的干嘛，互相折磨；如果不喜欢，那也别吊着人家啊，直接跟人家说清楚呗，当个舔狗怪累的，看得我也怪无语的。
男主颜值好高！！身材好好！！小甜饼！！女主的身材也好好 羡慕 腰细 翘臀 腿不细是很健康的身材 穿衣自由真好 呜呜呜呜 本来冲着男主身材颜值打四星 但是剧情的确 就勉强三星半吧
不细想就还不错，一环一环的挺紧张，能把追车戏拍出这些花样也是不容易，试听效果延续变形金刚
哈哈哈好小学生爱情，还以为男主多克里斯马，原来是纯情little boy，剧情就很迷，胜在全员靓仔靓妹。
乍一看放飞自我，好像要搞点新意思，定睛一看还是三板斧，实在没多大意思。解放摄影机不是不行，但如此放肆地上天入地属实是魔怔了，毫无节制的感官刺激会让人迅速厌倦，滥用无人机的“过山车视角”则是黔驴技穷的表现。失控的状态体现在文戏上，全是行为逻辑的断裂。——能犯下惊天大案，但拿不出成熟的脱身计划；明明是被逼上绝路的亡命之徒，为了电影节奏要故意装出闲庭信步的片刻；拼死要救活车里的警察，却可以无所顾忌地干掉路上的警察。最要命的是根本看不到两个主角的兄弟情，却偏要硬卯出两次无趣的反转。要知道只有准备齐其他所有要素，观众才能享受纯粹动作带来的快感。
爆炸贝的花俏卖弄的运镜乱七八糟，让人头晕。
熟悉的卖拷贝式运镜，不过这一部没啥力气啊，没以前那么精致了。但是卖拷贝居然也开始玩深情了！
结尾在机场那个旋转的镜头好迷惑啊
明明阿波罗这个名字比阿瑞斯更让人浮想联翩。男主的运动鞋真的好点睛。
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