被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每年必有女影星换头式biopic，今年还俩。Oscar bait
剧情太低龄化，主题曲好听，小叮当拿出任意门时还是好感动。（新丹尼斯奥斯卡影城）
且不说到底有多毁演员了，我要是加菲或者劳模我都没脸看这片子。
看这部之前觉得今年的Oscar该给Nicole Kidman，看完之后觉得非Jessica Chastain莫属。在这部片中Chastain展示了夸张又自然的演技，加上年龄跨度，加上演唱，确实得奖的几率很大了。当然hair&make-up也很有竞争力，看到后面甚至忘了Chastain本来长什么样。电影对夫妻两人的塑造很成功，让人们看到他们很单纯很善良的一面，虽然做的很多事情不能说是明智或者道德。Tammy Faye这个角色的有趣之处很多，从成长环境到婚姻到对于同性恋者的态度等等，让人觉得可爱可亲又可怜。这个故事也并不只是给基督教徒拍的电影可共情的角度也不只在于信仰，还是一部很美国的、跟女性的电影。不过比起深度，它可能更加注重娱乐性，没有把这个争议事件更深入挖掘。
ummmm冲奥片，为啥加菲全程看起来就跟个智商不高的高中生一样
本片奇怪的是叙事节奏 宗教布道这样的题材并不容易描写 属于有观看壁垒和特定人群的题材 本片更多的是反应成名后的婚姻关系和两性关系 除去演员还原度超高且扎实的演技外没有什么特别值得称道的地方 叙事有些单调无力 感情上也没有深层次的交流和瓜葛
劳模姐真拼啊。这个片和Judy差不多，都是专为女主打造的。明年这个女主提名稳稳的。
2++
女主演技我服了、感染力一级棒，但我看不懂电影想说什么
连续好多年六一当天会看哆啦A梦，看到这部突然觉得这不是适合我看的动画了。以后六一这项活动省了吧。
因为对原型和事件都很陌生，我看不出什么宗教意义，就只看到一个在原生家庭缺少肯定的女人，把一生用在获得爱和给予爱的宗教上。她从一开始就说自己不是决定谁上天堂的人。她的浮夸、虚荣、做作、绝望的婚姻、同情心、包容、虔诚…让她完整而立体。相比起来Jim就单薄多了，几乎就是个一直消费她和孩子们的令人生厌的角色。
配音都变了，看完只觉得低幼，我的童年回不去了……
这再拿不上影后就没天理了，就是为拿奖量身定制的，劳模姐又劳模了，一年演两次“婚姻生活”，应该也是演麻了。宗教一出山就是保守势力掌权，从这点说肯定是想影射特朗普，但结尾明显又想骑墙，好像是个主旋律又好像不是，整个片子弄得温温吞吞的，远没有亚当·麦凯黑死整个美国的勇气。
劳模姐太拼了，演的不错，但这届奥斯卡整体水准很平。而且这种传记电影毕竟会对情节有所取舍，为拿奖而拍，看过就行了。倒是“金并”很显眼。
故事本来只有三星，多一星给杰西卡·查斯坦，本来不知道谁是塔米·菲的，看完她的表演真有了兴趣去查一下她。
妆发的确值得拿奖。女主作为一个神婆，她为了自洽宁愿陷入宗教的深渊，而现代的电视传媒带来的流行文化消费主义只会让她越陷越深丧失本来的真我。同样是信仰者，我反而觉得女主母亲才是相对清醒的那个。完全不能理解这个文化背景，但是她为少数族群发声这一点但是能get到一点点。p.s.本电影搭配《娱乐至死》第八章观看效果更佳。
其实片子整体一般，但每次看好莱坞传记片都会感叹化妆的神奇。
可以说是结尾最后二十分钟终于抓住人物，超级厉害。前期一直是缺一片灵魂的感觉。
劳模姐的表演绝对值得一座小金人，在这部电影里，你完全找不出她在以往作品的表演痕迹，一点都找不出。再加上出色的特效妆，我真的会恍惚这个到底是Jessica还是Tammy。
陪1.3米以下的儿子打卡，从剧情来看，前期压制后期爆发，这就是儿童爽剧吧～
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