被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Gucci品牌和家族的兴衰历史，既能了解历史又能吃瓜。
9.0 和The Last Duel相比，这才是雷公去年真正的野心之作。和广大豆友们的观点恰恰相反，我觉得叙事和节奏一直保持的有条不紊，而且视听方面也下足了功夫，从头至尾看的很是享受。
内容还算饱满，不是特别有趣，但是整体的编排和演员的表演吸引人。前段按照GAGA大女主爽文的路子开展，从女主的视角去认识去了解GUCCI，很顺滑。从女主老公出轨要与女主离婚开始，完全抛开女主，单纯讲GUCCI，视角转变让故事有些割裂，最后还是回归到女主买凶杀夫。3.5//每个角色都有自己的个性，人生的起伏，唯独女主老公人设有些怪，他的背景很丰富（生在豪门、父母恩爱但父亲霸道、自己考律师等等），但前期作用仅仅是配合女主、突出女主，他出轨后好像有了个性就马上下线，整体呈现有些“傻白甜”，就不合理啊//GAGA表演很好，让人只能看到角色看不到她，脸还是微僵。//光是看里面人抽烟，看得我被呛到了
平铺直叙的叙事，对于不了解古驰的人可以一看，就当读故事了，对于本来就了解这些的人来说，一定是枯燥无味了
gaga相对上一部主角演技更上了一个层次。
非常的Classic，in a good way，可能只有雷老爷子可以抵挡得住用悬疑和犯罪去类型化、刺激化这个故事吧，平铺直叙反而回味深长。喜欢配乐。不得不承认的是，表演上司机吊打我鳖，然后Jared Lato是从欢乐喜剧人来客串的吗可以拿个金酸梅了吧？
就像两人在沙发上看着《蓝宇》，却只有一个人看到了最后。
The accent feels like wearing a fake Gucci sweater that stings.
为什么没有在一起，我觉得是悦的原生家庭让她没有办法承受一段如此真挚热烈同时又无比禁忌的爱，于是她越是爱就跑得越远。
*学生时期其实也很漫长的，六年小学三年初中三年高中四年大学三年研究生，每一个阶段都会有某些记忆深刻的时刻，但总体最特别的无疑是高中的三年，虽然三年里我也只是默默无闻、每天埋头读书的隐形人，没有drama也不突出，但那时候遇到的那很多人是我目前为止遇到过最酷的，高中之后再也没遇到那么有个性和想法的人了
只能说期待导演剪辑版了！即使是158分钟，什么都说了又什么都没说完，一切剧情和人物设置为嘎嘎冲奥服务，导演和编剧毫无掌控能力，摄影服化道也并不出彩！真的，电影这么拍，导演这都是晚节不保呢！导演你有时间还是拍异形或是普罗米修斯吧！嘎嘎这次用力过猛，她真的也没啥天赋呢，还是希望她赶紧得奥斯卡，别再演戏了；不过这次增肥的效果，真像重点的伊丽莎白泰勒。还有就是司机哥，真的怎么哪哪都是他，他真的一脸犹太人和工人的长相，非常不适合演一些贵族有钱的角色；而且看着人就很精明，不像任人摆布的样子。铁叔演得最好，真贵气啊。帕帕真老了，剧情让他有点拉胯。我反而觉得兔兔演得不错呢，把一个有野心的废物诠释得很到位，让观众很讨厌，这才是演技呢！杰克休斯顿就好背景板啊，但是演技好，也没法忽视呢！
6.5分。剧情好生无聊，倒是Lady Gaga给我惊喜挺多，之前没看过《一个明星的诞生》，第一次看她演戏竟然演的还不错。
「我不要将来。我觉得现在就很好了。」「我也觉得是。」香港女校的爱情故事，短发班长李詠藍实在太像《蝴蝶》里的蒋祖曼了，几度让我出戏。电影应该是根据导演自己的亲身经历改编，所以显得特别真挚细腻。其实和大多数同性题材电影差不多，罗曼史开场于相邻的桌椅、因为误会或者世俗眼光而分开、多年后重遇已经物是人非、虽然给你幸福的人不是我但也希望你幸福。多给一星，是给封面的雨中之吻，也是她们在学校操场上上演的那场肆无忌惮热吻，这是她们的爱情唯一一次曝露在阳光下，哪怕只有那短短的几秒钟、也足以度过往后黯淡的数十年。「其实她到最后都还是深爱着李詠藍，只是她不忍将越来越好的她拉入生活的深渊，于是选择在三十岁之前结婚。为什么找你来当伴娘? 大概是很想和你携手走过这段路吧。朦胧中，就要骗过自己，最终走向的人是你。」
拍的稳倒是挺稳 可就是没啥意思 唯一的趣味点是lady嘎嘎的造型 每一套 每一身衣服 都像是什么温州女老板 让人出戏哈哈哈哈
怎么这么长 睡了一会还在演 再睡一会还在演 起来看竟然还能猜出前面剧情 ladygaga就是演绎艺术家 值得一个奥斯卡 如果评委们能坚持这三小时的话
(HKAFF全球首映) 怎麼這麼難看⋯ 女校、教會學校、現實和世俗的威脅、無止境的互相傷害的抓馬⋯ 像是矯揉造作版的《我的少女時代》加上年代近些的《刻在我心底的名字》，再揉雜無數兩岸三地青春片梗，輔以白得發藍亮得發光的磨皮糖水濾鏡，各種無意義的特寫慢鏡頭加突兀的傷心bgm⋯ i mean我像是看了廣東話配音的爛俗台灣青春偶像劇，食不下咽。我對lgbt片總是寬容的，但毫無真摯感情，只有聲嘶力竭的哭喊和滿嘴空洞無力的愛，怎麼打動人？這個設定在2001年的故事中我最感動的位置是當兩個女主一起看《藍宇》，甚至沒有畫面只有背景聲音，是悍東藍宇在北歐的分手戲，「我是真的喜歡你」，在這個位置我全片最感動，你能明白嗎？時代已經進化到不再需要這類片子了，香港已經有翠絲、叔叔，不需要有矯情無比的假青春回憶。
烂片，浪费我时间。全片就只有一点点布满“文艺感”的吻戏（没看头）。屎里淘沙，片子还是属于那种过时的青春伤痛文学（内心：你没事吧？你没事吧？）E.G.知道前女友交了男朋友，就喝醉去找男的纳入式do，并因此不再穿裙子；约好30岁前都还单身的话就结婚，结果就邀前女友来参加自己婚礼做伴娘；伴娘前任苦苦追寻，就想知道当初的学生时代两人是不是真的相爱……还有：①女的和女的在一起是因为没碰过男的，一旦碰了就回不了头了②拒绝离开了贫穷家庭的妈妈，“曾经不需要你都照顾，现在也不需要”，感情败家爸爸立好好父亲人设，母亲脱离家庭做自己就是自私是吧？
其实并没有达到导演想要拍的，里面一直提两个人的视角，但由始至终都只是李咏蓝的视角去回看这段关系，而且中间都拍得挺凌乱的，最后硬是往同性恋主题上凑，压根没必要，既然想说的就是喜欢和敢爱，回忆和遗憾，它跟性别无关，不用拿着一套刻板印象去做这件事，反而显得手法特别低级。不过，不得不说结婚那场戏真的很煽情，二汶唱的主题曲和那只戒指用得很好，挽回了不少分数。新导演支持一下。
雷老爷子拍的这都是啥？！拍得无聊也就算了，还这么漫长，我真心实意地想给他发个计时器。
欲望太大，开始出昏招，这么大企业，被搞死，不得不说资本的力量太大了。
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