情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
明明小的时候我们也有很多想法和思考，有很多问题，也有很多自己的答案，但是为什么长大之后却忘记了呢？小的时候觉得大人不理解我们，长大之后觉得小朋友理解不了我们，人生就这样不停循环着，如果能彼此坐下来认真倾听，是不是很多事情就会不一样了呢……
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
简洁的故事，甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围，不过度依赖文本。嗯，这是电影该有的样子，久违了，真舒服。
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义，这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句，他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
这是啥？育儿教育指导片？小演员太灵了吧，骗人生孩子系列🤷🏻♂️
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
影片视角：
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
问题家庭的聪明孩子，跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访，似乎多是移民，了解大家对新生活的感受
两星半。很温柔的电影，我喜欢里面的摄影空镜构图，很生活化，很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉，我爱他哥哥。但太文艺了，太啰嗦了，这大段大段的对白又长又多又矫情，每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
i am easy to be found
是那种没有剧情的聊天电影。开始还觉得有些无聊，越看越喜欢，看到最后又哭又笑。这世界让人困惑，你不好也没关系。
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
