郭氏平乐正骨已有二百余年行医史，清代时医过慈禧太后，德高医精，闻名遐迩。
郭家一直人丁不旺,到第四代传人郭一山,娶了两房夫人都相继去世,只留下一个小女儿。为传宗接代,让郭氏正骨代代相传,郭一山又急急迎娶小他十一岁的山村姑娘云鹤鸣。
迎亲路上,新娘坐轿,新郎骑马,乐班子吹吹打打,一路热闹。突然有人抬着担架拦住了迎亲队伍,原来是意大利传教士马利奇大腿受伤,急切赶来,拦路求医。虽然民间讲究迎亲队伍不能中途停止,否则,往后的日子会风波不断,但郭一山还是下马救人。
未想到马利奇曾与山中土匪结怨,结婚喜宴上,土匪大闹喜宴,并绑架了郭一山。原来是村中 “永春堂”堂主刘仙堂悄悄向土匪告密，欲置一山于死地。
此时除了新娶来的媳妇外，郭家只有病弱的老父、小娘和一个四岁幼女，无人能为之奔走相救。
新媳妇还在新房顶着盖头，得知事情原委，毅然决定，女扮男装，与和事佬孙大头一起……
郭一山为自己娶了这样一个能撑住家门的媳妇而高兴，决定让妻子识文习医，延续郭家医脉。并为之取名云鹤鸣，寓其节操如鹤、高翔长鸣之意！云鹤鸣颇有悟性，很快便掌握了郭氏祖传的正骨之术和医病秘方。
洛阳城防司令的女儿因车祸大腿骨折，大家千金，男人不便动手医治，全凭云鹤鸣精心为其治疗。期间郭家前有兵后有哨，让同行刘仙堂嫉恨入骨，于夜半放火烧了郭家房子。
城防司令欲杀刘仙堂，云鹤鸣主张和为贵，以理由不足为名，将其放走，却也因此埋下了长久的祸根。
日本鬼子来后，郭家又因给抗日游击队司令看病，再被刘仙堂告密。郭一山身陷囹圄，危在旦夕。云鹤鸣和外国朋友马利奇一起，再次把丈夫救出。
抗战胜利，郭一山乐极生悲，死于中风。
游击队巧施离间计，刘仙堂被鬼子放狗恶咬，侥幸未死，投奔国民党做了军统特务。巧巧是郭一山前妻的女儿，解放战争时期任游击区医院的院长，女婿白挺松是解放军某部政委。两人去洛阳执行任务，被刘仙堂认出而遭逮捕。
正当云鹤鸣急得火烧眉毛之际，国民党洛阳城防司令欲将小女嫁与郭家小子郭济远，云鹤鸣两次婉谢后，才答应下来，遂请城防司令救出了女儿女婿。
解放军来了，云鹤鸣派儿子和媳妇去城里说服亲家放下武器，使万千生灵免遭涂炭。
刘仙堂眼看大势已去，狗急跳墙，冒充郭家后代，改名郭一堂，骗取了国民党大员的信任，被允许带秘方去台湾。刘仙堂绞尽脑汁，蓄谋抢走郭氏祖传秘笈《郭氏正骨精要》，遂趁平乐唱戏之际，杀死农会主席时砖头，砍伤看门的老胡，绑架了云鹤鸣八岁的孙女草。并提出用草换郭氏秘笈。双方都做好了“交换”的准备，草却自己跑出来了。刘仙堂发现后狂追，被其妻儿挡住。刘仙堂杀妻伤子。仓惶逃窜。
与刘仙堂相反的是，云鹤鸣用公开郭家五代祖传正骨秘方十四通的行动。迎来了全国的解放。
全剧情节起伏跌宕,人物命运大起大落,主人翁性格复杂多样,好看耐看,引人入胜!
终于看了浸入式戏剧Sleep No More原型的莎士比亚剧《麦克白》的故事，不过黑白片+1.19:1的画面比例让影帝影后失色不少。还是重新发行成全彩+全屏吧！听说这个弑君故事还有一个2015年的电影版，Michael Fassbender+ Marion Cotillard主演。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
以后别改了吧。
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
想了一下这座城堡甚至可以拍所有莎翁的戏 保留古英语最大程度还原莎翁的戏本，演员在里面反而不重要了其实
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
总的来说，该片舞台剧不像舞台剧，电影不像电影。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
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