被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三天时间线的提醒其实是多余的，更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积，直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己，这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮，珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多，堆砌在一起意义不大。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
看出导演和演员都很努力，但是，有些东西是努不出来的，举手投足间它天然的就在那儿了，任你再难为自己也走不完那最终的几步路……请勿碰瓷《闪灵》，4⃣️🌟是看在诚意的份上的
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
啊，我没注意，那个大明白是晓辉吧，三爷是餐厅那个服务员吧
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
太差了，太廉价太矫情太常规了。整部电影就像斯宾塞那句台词：“你看过《VOGUE》是怎么写我的吗？”我的老天爷，你斯宾塞在乎《VOGUE》的评价？它评价你的穿搭吗？明白斯宾塞焦虑崩溃，想要出走反叛，但反复用扯断项链什么的，太轻佻了，准确的说，这部电影是拍给《VOGUE》读者看的。而且拍了2个小时，剧情和表达没有任何进展，一直原地打转。而且看的时候在想，让斯宾塞来互联网公司体验下写文档做表格好不好，体验一下各自的苦难。#至于导演，也和广告导演没什么区别，但很感谢您让大家再次见识到80，90年代的Chanel有多美
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
不好意思我只看了预告，但我可以断言最终评分不会高，女主实在是做作又拉胯，真的很讨厌她
不蹭旧名气，是对创作的自信，是勇气也是挑战。演员没有套牢在任何一个角色的设定，剧情更是不落窠臼，今年高产，质量均上乘，未来可期，真的祝福并期待毛骗系列及其他作品。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松，只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实，不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角，展现了她的神经质，也正因为完全以她为第一视角，也展现了王室生活的神经质，一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了，现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的，而是已经发生了好多年，而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系，她和Camilla（查尔斯现在的对象）在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现，但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑，她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了，但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部～
与其说是大女主传记片，不如说是小k的独角戏，导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨，似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的，就像当年小李子的《荒野猎人》。
草地上的稻草人是过去，曾经的我在阳光下放飞自由；
黛安娜本人是絕對不會一張口就全身多動的😰無比糟糕的表演，小K只能看靜態。一星給Chanel design
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
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