科学警备队队员光超一郎从宇宙空间站EGG3前往地球的途中与不明宇宙人遭遇，自称为"奥特曼"的宇宙人告诉他地球上的各种怪兽与超自然现象危机迫在眉睫，但奥特曼无法以宇宙人的身姿在地球上长期生活，所以便借用光超一郎的身体与之合为一体，并可以用"闪光之星"来随时变身，使人类得以应付即将到来的各种危机…作为奥特曼系列的动画版，比起特摄片有固有的优势。在这里，主角可以做以前奥特曼们无法完成的特技。同时在一话中可以有数个奥特曼和怪兽登场，而不用额外的开销。而且，怪兽的设计者们不用再被这个时代"怪兽的皮套需要适应人的体型"这一技术条件所限制。因此，他们的创造力可以无限发挥。
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
Miles总是给每个角色最大的尊重，在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作，但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝，侄子和叔叔互相拯救，依然保留学习成长的主题，温柔真的可以拯救一切。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
a pure person, a pure movie
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解，应该是人这一生都要为之努力的事吧，不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈，以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛，也是给成年人的一剂治疗。以及，养育小孩很难，但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影，质地真好啊，靠在c先生身边，他身上的味道总能给我安全感，像电影里给到的安全感。
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
五星还是四星
很舒服又有爱的电影，华金菲尼克斯和小男孩的互动很温暖，故事和节奏不是特别吸引人，但很多台词写的很棒，喜欢里面对小朋友们的采访片段，单拎出来做成纪录片一定会非常有趣…3.5
很舒服，比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛？不确定。只是去做了而已。
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
风也温柔。
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
Viv代表 （文艺片）
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