致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
错过了几乎一整个北影节,最后赶上这最后一场。迷影故事,其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题,叙事也拖沓。
可能以前看的时候没有注意,山田洋次的电影竟然如此有纵深感,配合这古老的故事看起来反而有剧场效果,很有复古魅力。
我不懂电影技巧,可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影,但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福,我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样,一个爱赌博的爸爸,一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始,一切都不一样起来了,回到那个昭和时代,充满希望和梦想的一群年轻人,永野芽郁和北川景子太美好了,电影里没有坏人,大家都那么善良美好。虽然是个童话,但是在这个糟心的世界里,我们都能从里面感受到幸福,哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影,在我这里,他真的做到了。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了,技巧再熟有个屁用啊。年纪大了,这种片子少看一部就少浪费两小时,睡两小时它不香吗?就算看两小时抖音美腿都比这好。
自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません!」碎花裙,胶片,老爷车,伊豆半岛,昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影,戴上口罩出门。不得不承认日本(或许世界)最时髦的一代已经死去。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
11thBJIFF最后一部,服下这颗电影致幻剂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved