看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
Sunday，游泳池的五线谱，体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时，坚持热爱，去写自己熟悉的生活。
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
今年看过的新片里面还算好看的，但是比起其他同类型的片子感觉还差了那么一点激情澎湃的元素，可能是因为我真的不喜欢Andrew Garfiled的长相吧，尤其是嘴巴......
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
7.5/10，原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的，也喜欢以无数的问号作为结尾。
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
初心已死，热血难赴，仅此而已。
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
以为是故事，其实是哲学，以为是哲学，其实是求索以为是求索，其实是人生指南
原来是吉屋出租composer原型
同为LMM的作品，比起《In the Heights》，我更喜欢这部（好多重合的演员），不仅剧情跟紧凑，歌曲也更好，加菲的表演很加分。ITH中只有一首印象深刻的歌，这部则太多了，最喜欢的还是Therapy，特别是歌词，笑死我了：I'm saying I feel bad, that you feel bad；About me feeling bad, about you feeling bad；About what I said, about what you said；About me not being able to share a feeling。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
