被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飞机游艇、宴会派对、帅哥美女、风景打卡、组队cp……又一次换汤不换药的好莱坞冒险元素大堆叠，虽有成熟模版套用不至于到难看，却也毫无新意可言，解谜探险过程已经灵感枯竭到靠一本日记推进，犹如玩家开了外挂，随随便便就索然无味的通关了。尽管荷兰弟已经很卖力的秀出上身线条，但终究与硬汉气质有根本上的割裂，马克几乎全程绷着一张眉头紧皱的忧愁脸，两人轻易组起cp与传统意识的冒险家形象相去甚远，更别说万年不变只会一股脑坏的反派工具人。
就平平淡淡吵吵闹闹的商业流水线作品，很适合跑步机看。
当初看到正剧月红的时候就感觉这部分没展开，这部很好的把坑填了，至于画风画质结构什么的，就不计较了。那个时候黑狐还是一片海苔，这里至少有个样子了。不过时间线的部分有些不明，之前东方月初向王权霸业展示黑狐，那时候东方还没死。但是按照这里的时间线是王权富贵被绊住了，东方死后他才去抓的黑狐。这里出现了矛盾，还是觉得作者在驾驭庞大故事的功力上略有不够。但是如果说和正剧分开算就像日漫的剧场版一样的话，那在这里填坑也不会让人信服啊，怎么算都会有矛盾。
全片唯一好的镜头：直升机从菲律宾丛林海岸吊出麦哲伦古船，尘封的碧海雄心重见天日，五百年前的风再一次吹拂过今日的海浪，这是探宝者最痴迷的一刻。
《地平线：西之绝境》发售没几天，风头就彻底被《艾尔登法环》盖过了。《神秘海域》在国内周一上映，档期本就尴尬，几天后势必也将被《新蝙蝠侠》冲走……这就是索尼今年的宿命吗？
做为没玩过游戏的普通观众，无功无过，有几个视效场面还是挺不错的，不过我还是喜欢前半段类似国家宝藏的城市内探险。。看这个票房和彩蛋，估计要做成系列
剧情 逻辑 笑点什么的能给个及格，视觉效果算得上中上，Tom Holland毫不吝惜得露肉露肉露肉，直接给加到满分
就算是游戏改编也请你走点心吧，毫无化反的双男主以后不要组队了。看结尾这架势居然还有续集，我去...荷兰弟转型堪忧啊~~~~（不是赠票坚决不看系列）
我就说荷兰弟的表演方式怎么这么像成龙，原来真的有致敬啊。可太像个小学生致敬了吧。
夺宝冒险电影，荷兰弟的参演，还有教堂跑酷，不过在最后出现海盗船，中间缺了点什么，没有像《夺宝奇兵》那么精彩。
年轻是资本，荷兰弟身体素质好，可以拍高难度动作戏，马克大爷歇着就行了。
让你哭的时候哭到心塞
前面像十五年前甚至二十年前的电影 从大反派干掉了老板开始就好看了（指动作场面和桥段
还好吧，没觉得很糟糕，可能是游戏的剧情基本忘了没有对比。挺惊险和欢乐的，画面很美，各种动作特效很带劲，女反派居然是地球百子的司令守护者演员。想起来一些游戏的场景（在福利院的童年德雷克、各种攀爬动作）
典型的游乐场电影，足够热闹，也不难看。但也就这样了。
看疫情这个形势，担心电影院分分钟被禁，下午抽空去把《神秘海域》看了。
流水线的敷衍浮躁产品。
虽然画风有点差，但不妨碍我哭成狗，月红太好哭了
网上有一句话说证明你看这部优秀国漫，我的答案：“前世你是我的妖仙姐姐，我是你的二货道士；今生我是你的道士哥哥，你是我的小蠢货”！
因为歉疚而给予的关注不是爱，爱不是捆绑和克制，所以，我不会放弃，我想和她在一起待我替她还上这份亏欠之情，至少那时候她心的去向就取决于她自己了
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